INVISÍVEL COMPANHIA DE TEATRO

Curso COMPONDO A CENA em ARAPIRACA

2011-11-28T04:55:00.000-08:00

por Daniela Beny

Após duas semanas que passaram rapidinho, neste fim de semana estaremos novamente em Arapiraca, agora para ministrar uma oficina dentro do Curso COMPONDO A CENA promovido pelo SESC/AL unidade Arapiraca, esta será uma ótima oportunidade de dialogar e intercambiar técnicas de teatro, uma vez que apresentaremos possibilidades de treinamento de ator/atriz. Confiram a programação e até lá!

Curso COMPONDO A CENA

Com Daniela Beny e Elizandra Lucca.

Dias 03, 04, 10 e 11 de dezembro de 2011.

(Sábados das 14h às 18h / Domingos das 09h às 18h)

Local: SESC Arapiraca - Inscrições Gratuitas – 25 vagas.

Visando a introdução técnicas teatrais e a reciclagem no treinamento de Ator o SESC Alagoas realiza o curso COMPONDO A CENA na cidade de Arapiraca. Os encontros contarão com uma breve explanação sobre a linha do tempo teatral, contextualizando os principais períodos históricos e explorando as linhas dos grandes teóricos. Utilizando como base técnicas de Viewpoints e treinamento de Koshi serão apresentadas as possibilidades de preparação do ator/atriz, criação de cenas com base no improviso e construção da dramaturgia do ator/atriz pautada no seu repertório artístico-corpóreo-vocal e em suas vivências cotidianas.

O curso também trará os processos de montagem, comentando as etapas de composição artística da obra com apontamentos relacionados à dramaturgia e opções estéticas. Através da investigação e da experiência as aulas visam levar os atores/atrizes a partir do treinamento do corpo e da improvisação á composição da cena. Compreendendo o compor como: formar de várias partes; constituir; arranjar; dispor; produzir; fazer; refazer; escrever. Propondo um estudo prático aonde o participante irá por meio da ação perceber seus impulsos e criar espontaneamente e conscientemente um repertório extra cotidiano de ações, vivências e dramaturgias e realizadas na cena.

DANIELA BENY – atriz, dramaturga e produtora da Invisível Companhia de Teatro, graduada em Teatro pela UFAL, vem desenvolvendo pesquisas de treinamento do ator e dramaturgia desde 2008 quando participou do projeto de residência artística GEOGRAFIA DA PALAVRA promovido pela FUNARTE/SP, além de participação em cursos de Viewpoints promovido pelo Lume/SP e do Seminário de Antropologia Teatral em Buenos Aires, ministrado por Ana Wolf (Odin Teatret/Dinamarca). Dentro da vivência acadêmica esteve envolvida nos projetos acadêmicos de pesquisa “Dramaturgia maceioense do Século XX” pela UFAL, sob orientação do prof. Dr. Otávio Cabral e componente do grupo de estudo NACE Núcleo Transdiciplinar de Pesquisa em Artes Cênicas e Espetaculares pela UFAL/UFRN, sob orientação da profª Drª Nara Salles.

ELIZANDRA LUCCA – Possui Formação Pós-Médio - Técnico no Curso Formação do Ator pela Escola Técnica de Artes da Universidade Federal de Alagoas (UFAL) portando o Título de Atriz. Graduação em Artes Cênicas - Licenciatura - Pela Universidade Federal de Alagoas (UFAL). Pós-Graduação do Curso de Especialização no Ensino da Arte: TEATRO, pela Universidade Federal de Alagoas (UFAL). Coordenadora de Bolsistas de outra natureza - Projeto Aqui(n)ta Cultural - UFAL. Atuante como Pesquisadora nas Áreas de Crítica, Dramaturgia, Licenciatura, Direção e Interpretação. Pesquisadora em Artes Cênicas pelo NACE. Prêmio pela UFAL - Universidade Federal de Alagoas - em Excelência Acadêmica como Orientadora, com o trabalho: Grupo de Pesquisa em Performance.

SERVIÇO:

Curso COMPONDO A CENA

Dias 03, 04, 10 e 11 de dezembro de 2011.

(Sábados das 14h às 18h / Domingos das 09h às 18h)

Inscrições Gratuitas – 25 vagas.

Local: SESC Arapiraca (Rua Manoel Cazuza, s/n, Santa Edwiges – Arapiraca, AL)

Informações: 3482-2400

Nossa apresentação em Arapiraca

2011-11-24T09:14:00.000-08:00

por Daniela Beny

Bate-papo após o espetáculo

Com muita felicidade eu posso dizer que participei do 1º Caboré Cine-Teatro do SESI Arapiraca, posso dizer sem sombra de dúvidas que o Teatro do SESI Arapiraca é a melhor sala de teatro de Alagoas, tanto pelos equipamentos quanto pela acústica e pela equipe para montagem e assistência no que precisamos. Quero parabenizar Moab pela iniciativa em promover um evento desta importância, pois proporcionar ao público o diálogo entre linguagens em cima de um tema central fortalece as artes como um todo, além de criar a motivação na investigação temática.

Falando em troca, um dos grandes pontos da nossa apresentação foi o bate-papo com a plateia - basicamente formada por profissionais de teatro - depois do espetáculo, como toda experiência artística a troca de informações, impressões e técnicas é o que motiva novas criações ou pelo menos instigam no questionamento daquilo que está sendo produzido, de algum modo essa conversa já serviu como uma espécie de sondagem do que podemos intercambiar daqui duas semanas durante o curso COMPONDO A CENA, promovido pelo SESC para iniciação e reciclagem de teatro em Arapiraca.

Depois desta apresentação e da nossa circulação pelo interior no início do ano, percebo o quanto temos a necessidade de descentralizar o acesso ao teatro, sei da dificuldade de formarmos plateia em Maceió e o quanto isso se reflete também noutras cidades, mas temos que pensar que todos lugares tem direito ao acesso de qualidade aos mecanismos culturais, sejam eles possibilitados pelo sistema S, iniciativa privada, Estado e Município ou através dos próprios grupos. Por mim daríamos um tempo em Maceió e buscaríamos outros horizontes e paisagens, isso é enriquecedor tanto para quem circula quanto para quem mora nestas cidades.

Poucos instantes antes de entrar
em cena

Um pouco sobre o processo de A COR DA CHUVA

2011-11-15T10:32:00.000-08:00

foto Estúdio Máquina de Ideias

por Daniela Beny

Podemos considerar que o espetáculo A COR DA CHUVA passou por três processos de montagem muito distintos, dada as circunstâncias como o mesmo foi estruturado e pensado inicialmente.

Ao inscrevermos no Prêmio de Incentivo à Produção e Circulação de Projetos em Artes Cênicas em Alagoas pretendíamos que a montagem fosse voltada para palco italiano, porém, por uma exigência do edital a circulação ter que contemplar outras cidades, tivemos que adapta-lo para espaços alternativos, saindo assim do conforto do palco para o desafio de estarmos em cena em “qualquer” lugar.

Nesta primeira etapa trabalhamos com exercícios de consciência corporal e noção de espaço, um desafio para o grupo que, a princípio, mesmo contando com profissionais experientes, ainda não tinham experimentado a possibilidade de explorar esse espaço cênico. Como opção estética pusemos em primeiro plano a dramaturgia e a visualidade do espetáculo, que mesmo contando com a iluminação dada através de um equipamento básico e sem muitos recursos técnicos conseguiu suprir nossas necessidade num primeiro momento.

Como treinamento para o ator, foram trabalhadas técnicas de improviso e jogos com base em exercícios corpóreos para atletas, num primeiro momento este treinamento mostrou-se de fundamental importância por permitir um condicionamento físico aos atores, o que mais tarde facilitou as outras etapas dos ensaios. Neste ponto ainda estávamos procurando uma identidade corporal para as personagens, buscando uma animalidade primitiva que, passado para outro estágio ficou como base de pesquisa, mas não mais colocado em cena.

Consideramos como segunda etapa do treinamento nosso acompanhamento pelo GESTO (Grupo de Estudos Teatrais Orientados) pelo SESC/AL, que com orientação pedagógica do professor Aramís Correia, alguns questionamentos foram apontados, nos fazendo reconsiderar as opções inclusive de treinamento, sendo assim, o trabalho do ator começou a ser mais esmiuçado tomando como ponto de partida dois métodos de trabalho: Viewpoints e Koshi – o primeiro focado na relação ator/espaço e o segundo focando na preparação vocal.

Estas duas técnicas só foram trabalhadas nesta etapa do processo por causa da apropriação e reconhecimento das mesmas como viáveis para o desenvolvimento dos atores, aqui chegamos no momento de conciliar teoria e prática, além de somar elementos que já existiam anteriormente. Uma das nossas preocupações está justamente em somarmos experimentos e vivências particulares com o que está sendo posto ao grupo, não ignorando as referências de cada um dos componentes nem sua experiência teatral anterior.

A partir deste ponto é possível dizer que passamos a ter mais clareza de nosso trabalho, uma vez que foi estabelecida uma metodologia de trabalho onde o treinamento do ator com foco na consciência corpóreo-vocal viria a dar sustentação ao que a dramaturgia estava oferecendo.

A terceira etapa de nosso trabalho teve início a pouco tempo, onde nos debruçamos sobre o texto com a finalidade de torna-lo mais acessível, com cortes e substituições de algumas palavras do texto, dando assim maior apropriação aos atores que com um texto mais palatável se sentem mais livres para a criação e proposta de marcações cênicas.

A Cor da Chuva sempre será nosso objeto de estudo por se tratar da primeira direção de Daniela Beny e pela possibilidade de intercâmbio de informações dentro do próprio grupo, pois cada componente possui formações bem específicas o que acaba convergindo para o trabalho do grupo.

VOO AO SOLO no 1º Cabaré Cine Teatro em Arapirca

2011-11-12T08:56:00.000-08:00

O universo feminino é tema do 1° Caboré Cine Teatro do SESI Arapiraca

Discutir a temática feminina, direitos e o espaço da mulher na arte, é o enredo do 1° Caboré Cine Teatro do SESI Arapiraca, com o tema “Ah essas mulheres!” o evento terá em toda a sua programação a participação efetiva de mulheres que encantam nos palcos e nas telas.

Acontecerá no teatro do SESI Arapiraca, no dia 19 de novembro de 2011, às 22h, e entrará na madrugada do dia 20, acabando às 6h da manhã.

Teatro: Voo ao solo (Invisível Companhia de Teatro)

Num onde indefinido e num quando indeterminado uma mulher faz um apanhado dos fatos mais importantes de sua vida começa a estabelecer consigo mesma uma relação caótica inclusive com seus demônios e fantasmas do passado, tudo aflora de modo impensado e imprevisível, não havendo assim uma definição nem espacial, nem cronológica, viajando em seus pensamentos e metáforas que aproximam o espectador dos sentidos e sentimentos da personagem. Este é o enredo do espetáculo “Voo ao Solo” da Invisível Companhia de Teatro, criada em Maceió no ano de 2009.

Cinema: Todas as mulheres do mundo.

Leila Diniz se projeta como atriz e personalidade, atuando numa história dirigida por Domingos de Oliveira, que incorporou claras referências à vida em comum do casal. O falecimento de Leila Diniz, aos 27 anos, causou comoção nacional e deu início à formação do mito em torno da mulher considerada revolucionária, que rompeu tabus e conceitos através de suas ideais e atitudes.

A musa do Pasquim rompeu barreiras e quebrou tabús do moralismo que até hoje persegue e delimita a expressão da liberdade feminina. Este vídeo mostra um poema em homenagem à mulher amada. Um momento poético do cinema brasileiro.

Música: Cris Ribeiro, Jessica Aline (Dona Flor) e Priscila.

Com um repertório especialmente preparado para o tema do evento “Ah essas mulheres”, vão encantar com músicas que provocam nossa imaginação, e deixar a nossa noite cultural muito mais “quente”.

Teremos ainda a participação de DJ, grupo de dança, curtas metragens e claro muita animação para passarmos a noite acordados.

O evento acontecerá dia 19 de novembro de 2011, a partir das 22 horas no TEATRO SESI ARAPIRACA, ingressos à R$ 25,00 inteira e R$ 12,00 meia, informações: 3522-2233

Estreia de "As Aventuras de Alice"

2011-10-11T16:01:00.000-07:00

Com apoio da Invisível Companhia de Teatro, a ong Sua Majestade o Circo estreia o espetáculo "As Aventuras de Alice" amanhã (dia 12/10) no Teatro do Centro Cultural SESI, dentro do projeto SESINHO, a apresentação será às 16H, os ingressos estão à venda no local por R$ 20,00 e R$ 10,00.

AS AVENTURAS DE ALICE

Baseado no texto original de Lewis Carroll

Adaptação Orlando Baptistim

Encenação e Direção - Marco Antonio Campos
Assistência de Direção - Daniela Beny
Trilha sonora Original – Guilherme Ramos
Projeto de Iluminação – Marco Antonio Campos
Concepção e Customização de Figurinos e Adereços - Iana e Marcela Tenório – Ateliê La Gaveta
Costuras - Ateliê Eduardo Moura
Pesquisa de Cenários e Adereços - Marco Antonio Campos
Execução de Cenários – Artesão em Ferro
Execução de Adereços Cênicos - Amilton Bandeira e Pero de Andrade – Oficina de Criatividade Sua Majestade o Circo
Customização de Adereços Cênicos – Kika Pedrosa
Projeto Gráfico e Áudio Visual - Erick Silva – Estúdio Máquina de Ideias
Produção - Pero de Andrade e Daniela Beny

Elenco:

Alicia Kelly

Cicero Rosa

Lindianne Heliomarie

Raphael Augusto

Carmem Freire

Vídeo ator - Pierre Pellegrine

Apoio:

Pântala Butterfly (http://www.dragpantala.com.br/)
Invisível Companhia de Teatro
Cenarte
Pontão de Cultura Guerreiros Alagoanos
Fundação Municipal de Ação Cultural
Secretaria de Estado da Cultura
Estúdio Máquina de Ideia
Ateliê La Gaveta
Ateliê Eduardo Moura
Kika Pedrosa
Artesão em Ferro

2011-08-10T22:02:00.000-07:00

Clique na imagem para vê-la maior.
Informações: 8803-5128 ou invisivelcia@hotmail.com

Programação da 6ª edição da mostra Aldeia Sesc Guerreiro das Alagoas

2011-08-10T09:53:00.000-07:00

Saiu a programação oficial do VI Mostra Aldeia SESC Guerreiros das Alagoas. E cá estamos nós mais uma vez com a responsabilidade de encerrar a programação do projeto.

SEXTA-FEIRA, 19 DE AGOSTO
17h – Abertura oficial com apresentação da baiana Flor de Lis e do projeto Sua Majestade o Circo
Local: Calçadão do Comércio, Centro
18h – Cortejo de boas vindas com o Maracatu Baque Alagoano Percurso: da Rua do Comércio em direção ao Sesc Centro
19h – Abertura da exposição O Inceticismo, de Allan Monteiro Local: Galeria Sesc, Sesc Centro (Rua Barão de Alagoas, 229, Centro)
Entrada franca

SÁBADO, 20 DE AGOSTO

16h – Espetáculo Urucungo, com o bailarino Denis Costa

Classificação etária: 18 anos
Gênero: dança
Local: Teatro Jofre Soares, Sesc Centro (Rua Barão de Alagoas, 229, Centro)
Entrada franca (como a plateia ficará no palco, há apenas 25 vagas. As senhas serão distribuídas 01 hora antes do início do espetáculo)

19h – Palco Giratório: espetáculo De-virProdução: Cia. Dita (CE)
Local: Teatro Deodoro, Centro
Classificação etária: 18 anos
Gênero: dança
Entrada franca

DOMINGO, 21 DE AGOSTO

16h – Espetáculo Os Infortúnios de uma Criança

Associação Teatral das Alagoas (ATA)
Classificação: livre
Gênero: teatro infanto-juvenil
Ingressos: R$ 5 (comerciários e estudantes) e R$ 10 (usuários)
Local: Teatro Jofre Soares, Sesc Centro

19h – Palco Giratório: Espetáculo De-virCia. Dita (CE)
Local: Teatro Deodoro, Centro
Classificação etária: 18 anos
Gênero: dança
Entrada franca

SEGUNDA-FEIRA, 22 DE AGOSTO

10h – Intervenção urbana Contraotempo

Núcleo Cênico Eu Mundaú
Local: Calçadão do Comércio, Centro

19h – Espetáculo Rótulo – as Impressões do CorpoCharlene Sadd
Classificação etária: 18 anos
Local: Teatro Jofre Soares, Sesc Centro (Rua Barão de Alagoas, 229, Centro)
Ingressos: R$ 5 (comerciários e estudantes) e R$ 10 (usuários)

TERÇA-FEIRA, 23 DE AGOSTO

10h – Intervenção ContraotempoNúcleo cênico Eu Mundaú
Local: Praça dos Palmares, Centro

16h – Espetáculo EncontrosCia. dos Pés
Classificação etária: livre
Gênero: dança
Local: Calçadão do Comércio, Centro
19h – Espetáculo Desnuda Associação Artística Saudáveis Subversivos
Classificação etária: 18 anos
Gênero: dança
Local: Restaurante do Sesc Centro (Rua Barão de Alagoas, 229, Centro)
Ingressos: R$ 5 (comerciários e estudantes) e R$ 10 (usuários)

QUARTA-FEIRA, 24 DE AGOSTO

10h – Intervenção ContraotempoNúcleo cênico Eu Mundaú
Local: Praça Deodoro, Centro

16h – Espetáculo Pedaços de Nós MesmosCompanhia de Teatro Mestres da Graça – CTMG
Classificação etária: livre
Gênero: teatro
Local: Teatro Jofre Soares, Sesc Centro (Rua Barão de Alagoas, 229, Centro)
Ingressos: R$ 5 (comerciários e estudantes) e R$ 10 (usuários)

19h – Espetáculo RojoColetivo Vermelho de Teatro
Classificação etária: 18 anos
Gênero: dança/teatro/performance
Duração: 90 min
Local: Restaurante Sesc Centro (Rua Barão de Alagoas, 229, Centro)
Entrada franca (há apenas 40 vagas. As senhas serão distribuídas 01 hora antes do início do espetáculo)

QUINTA-FEIRA, 25 DE AGOSTO

16h – Espetáculo O Fim do MundoCia. Insanos
Classificação etária: 18 anos
Gênero: clown/teatro do absurdo
Local: Teatro Jofre Soares, Sesc Centro (Rua Barão de Alagoas, 229, Centro)
Ingressos: R$ 5 (comerciários e estudantes) e R$ 10 (usuários)

19h – Projeto Quintas no Arena: espetáculo Fábrica do ImaginárioGrupo Jogos de Cordel
Classificação etária: livre
Gênero: teatro
Local: Teatro de Arena Sérgio Cardoso (pça. Deodoro, Centro)
Ingressos: R$ 5 (comerciários e estudantes) e R$ 10 (usuários)

SEXTA-FEIRA, 26 DE AGOSTO

16h – Apresentação circense com o grupo Sua Majestade o CircoClassificação: livre
Local: Praça José Emílio de Carvalho, Riacho Doce
Aberto ao público

17h – Espetáculo GraçasCia. do Chapéu
Classificação etária: livre
Gênero: teatro de rua
Local: Praça José Emílio de Carvalho, Riacho Doce
Aberto ao público

18h – Cine Sesc na Praça Exibição de curtas-metragens
Classificação: livre
Local: Praça José Emílio de Carvalho, Riacho Doce
Entrada franca

19h – Apresentação de folguedos Guerreiro Campeão do Trenado e Fandango do Pontal
Classificação: livre
Local: Praça José Emílio de Carvalho, Riacho Doce.
Entrada franca

SÁBADO, 27 DE AGOSTO

16h – Espetáculo A Cor da ChuvaInvisível Cia. de Teatro
Classificação etária: livre
Gênero: teatro
Local: Teatro Jofre Soares, Sesc Centro (Rua Barão de Alagoas, 229, Centro)
Ingressos: R$ 5 (comerciários e estudantes) e R$ 10 (usuários)

17h – Encerramento da mostra com mesa-redonda de avaliação com todos os artistas participantes Local: Sesc Centro (Rua Barão de Alagoas, 229, Centro)
Entrada franca

18h – Abertura da mostra Overdoze (encerramento às 06h do dia 28, com café da manhã)12 horas ininterruptas de ações artísticas
Classificação etária: 16 anos
Local: Unidade Sesc Centro (Rua Barão de Alagoas, 229, Centro)
Ingressos: R$ 5 (preço único)

Invisível Companhia de Teatro na Enciclopédia Virtual do Teatro Brasileiro

2011-07-24T14:19:00.000-07:00

por Daniela Beny

Acessando meu twitter nessa tarde chuvosa e frio de inverno em Maceió, tive uma surpresa muito feliz, descobri que nós já estamos nas páginas virtuais da Enciclopédia Virtual do Teatro Brasileiro - organizada pela SP Escola de Teatro - Centro de Formação das Artes do Palco, escola referência em todas as áreas das artes cênicas no Brasil.

Considero uma etapa muito importante dentro do desenvolvimento de nosso trabalho quanto grupo porque passamos a fazer parte da cena teatral brasileira, aumentando a possibilidade de acessos e contatos sobre nossos processos de trabalho e de criação.

Não apenas a Invisível foi citada, mas também cita-se o iluminador Arnaldo Ferju, o ator Cícero Rosa e a atriz Daniela Beny, segue abaixo os links respectivos publicados no site:

http://www.spescoladeteatro.org.br/enciclopedia/index.php/Invis%C3%ADvel_Companhia_de_Teatro

http://www.spescoladeteatro.org.br/enciclopedia/index.php/Arnaldo_Ferju

http://www.spescoladeteatro.org.br/enciclopedia/index.php/C%C3%ADcero_Rosa

http://www.spescoladeteatro.org.br/enciclopedia/index.php/Daniela_Beny

A Invisível espalhada por aí

2011-07-06T09:23:00.000-07:00

por Daniela Beny

Depois da minha passagem de dois meses e meio vivenciando a cidade de Buenos Aires, é a vez de nossos queridos componentes e amigos Carol Morais e Maurício Ebbers do Monte viverem outras cidades, através dos programas de mobilidade acadêmica, Carol e Maurício passarão um semestre na UFBA e UNIRIO respectivamente. Minha felicidade ao recebermos essas duas boas notícias não está apenas no fato de torcermos para o crescimento artístico-científico de nossos amigos artistas, vai além disso. A experiência de vivenciar outras cidades, de entrar em contato com outras culturas é capaz de nos dar uma outra forma de sustentação para nossas próprias práticas artísticas e sociais.

Brinco ao dizer que agora estamos nos tornam uma espécie de polvo teatral, cheio de braços espalhados por todas as partes, se distribuindo, abraçando tudo, absorvendo aquilo que nos serve, doando um pouco do que sabemos, possibilitando antes de mais nada à troca de conhecimento.

O fazer teatral é muito diferente e ao mesmo tempo muito diferente em quase qualquer lugar do mundo, pela minha experiência, posso dizer que não é muito diferente fazer teatro seja em Maceió, Natal, Belo Horizonte, São Paulo, Buenos Aires ou Junin, as dificuldades são as mesmas, mas não é isso o que deve nos estagnar, é justamente o que deve nos mover, pela necessidade de transformar não só nossa realidade, mais uma comunidade que nos circunda.

Acredito que esse período de seis meses que Carol e Maurício passarão longe de casa, além de ser uma grande experiência de vida para eles [pela acessibilidade a museus, cursos, oficinas, workshops e espetáculos que não chegam em Maceió] será também de grande valia para a Invisível.

Sorte e muito teatro aos nossos queridos amigos, que eles aproveitem ao máximo e que voltem com a bagagem do conhecimento cheia pra gente trocar figurinhas na volta!

Projeto QUINTAS NO ARENA 2011 - nós estaremos lá!

2011-06-04T10:45:00.000-07:00

Na última Quinta-feira, dia 02/06/2011, saiu a lista dos espetáculos participantes do projeto Quintas no Arena, promovido pela DITEAL. O projeto será realizado todas as quintas-feiras, de 07 de Julho até 15 de Dezembro, as apresentações acontecerão no Teatro de Arena Sérgio Cardoso, anexo ao Teatro Deodoro que fica na Praça Deodoro. Os ingressos custam R$6,00 e R$3,00 (respectivamente inteira e meia) e poderão ser adquiridos na bilheteria do próprio teatro durante a tarde.

Os espetáculos que compõe a grade da programação de 2011 são:

1. Graças (Cia. do Chapéu) -07 e 14 de julho
2. Merca-do-Rei (Em-Cena-Ação: Grupo de Pesquisa em Artes Cênicas) - 21 e 28 de julho
3. Cantando a Vida (Grupo Caçuá) - 04 e 11 de agosto
4. Fábrica do Imaginário (Grupo Jogos de Cordel)- 18 e 25 de agosto
5. Infortúnios de Uma Criança (Associação Teatral das Alagoas – ATA) - 01 e 08 de setembro
6. As Mãos de Eurídice (Ciclo de Teatro Independente) - 15 e 22 de setembro
7. Gota D’Água (Cia. Arlequinos) - 29 de setembro e 06 de outubro
8. O Diletante (Grupo TAL) - 13 e 20 de outubro
9. Pedaços de Nós Mesmos (Cia. Teatral Mestres da Graça) - 27 de outubro e 03 de novembro
10. Uma Dose de Chuva (Infinito Enquanto Truque) - 10 e 17 de novembro
11. Uma Noite em Macambira (Grupo Pé de Moleque) - 24 de novembro e 01 de dezembro
12. A Cor da Chuva (Invisível Companhia de Teatro) - 08 e 15 de dezembro

Parabéns a todos os selecionados, que esse segundo semestre se converta em muito trabalho para todos nós!

E aguardem, em breve informações sobre o ALDEIA SESC GUERREIROS DE ALAGOAS 2011

Mais fotos de "A Cor da Chuva"

2011-06-02T10:29:00.000-07:00

Demorou, mas estamos postando uma montagem com as melhores fotos do espetáculo "A Cor da Chuva", fotografado pelos parceiros e amigos Pâmela Guimarães e Erick Silva, do Estúdio Máquina de Ideias.

Aproveitamos a ocasião para lembrar que a partir de Agosto voltaremos com apresentações agora em palco convencional, em breve daremos maiores detalhes de local, horários e valores!

Ensaimos 6º feira. Dia 13/05/2011...

2011-05-15T19:20:00.000-07:00

... mas não tivemos tempo de dar uma revisada, para relembrar. Mesmo assim, eu me sentia seguro. Udson não sentia a mesma coisa. Depois que estreamos, (isso já faz mais de um mês) ainda sinto o meu corpo quente, pronto para a ação, para cena, para A cor da chuva. (E olhe que é um espetáculo que exige muito da condição física do ator).

O espetáculo tem uma energia própria, necessária, para que aconteça. Udson e eu chegamos à conclusão de que temos que alcançar um alto nível de energia (Duas horas para energizarmos) para entrarmos em cena. Sentimos isso nas últimas apresentações: Mar Vermelho, quando tivemos quase nem uma hora para alongar, aquecer e concentrar energia; Em Ibateguara, quase chegamos às 1h:15m. Só deu mesmo para alongar bem, mal deu para aquecer; E o melhor de todos os dias, mesmo com todas as dificuldades que tivemos com um público em sua maioria crianças, foi a melhor apresentação, no entanto, tivemos duas horas de preparação para a cena.

Eu sou o tipo de ator que só sabe entrar em cena transbordando energia. Minha formação me ensinou que tenho que entrar em cena, derramando suor e lágrimas de sangue. Sei que a guerra não é saudável para nenhum ser humano, mas quando essa guerra vai para o campo da metáfora, sinto que ela nunca deveria sair de lá. Essa é a sensação que tenho antes de entrar em cena, antes da cena, antes da estréia, antes da montagem: Estou indo para guerra.

Encarar uma montagem, primeiramente, não como um prazer ou, “eu queria fazer isso ou aquilo”, ou “não gosto desse tipo de espetáculo”, mas, encaro como uma missão a ser cumprida, para assim descobrir o prazer do desafio lançado. Não gosto de escolher personagem, mas gosto que o diretor ou o grupo me lance o desafio. Ser Ator é ser por natureza um criador. Que prazer encontrarei se escolher o que acho mais fácil, ou que na primeira impressão, vaidosamente vou conseguir me destacar naquilo que mais domino. Onde ficará a construção realmente? A identificação de barreiras a serem superadas? Não. Para se construir teatro, o ator tem que se colocar em obstáculos, se lançar em desafios. Costumo dizer: Não me defino como comediante, dramático, trágico, tradicional ou contemporâneo... Mas como ator, “um camaleão”. É uma guerra saudável, deliciosa, prazerosa, vendo os resultados alcançados. Superar e supera-se a cada dia. A cada cena. Vencer todos os desafios que o espetáculo nos traz ou os métodos por ele exigidos. Como Grotowski diz: “O ator deve descobrir as resistências e obstáculos que o prendem na sua forma criativa.”, (livro: Em Busca de Um Teatro Pobre, Jerzy Grotowski, pg. 84).

Voltando a questão do ensaio de 6º feira, mesmo com mais de um mês parado depois das viagens, o texto e corpo dos atores continuam quentes. Quando chegamos à sala preta para o ensaio, estávamos com os corpos preguiçosos, e sob a orientação da nossa preparadora corporal, Carol Morais, recuperamos a memória do corpo e da mente. Não encontramos muitas dificuldades pra isso, porque acredito que os métodos por ela utilizados foram tão precisos que realmente nos condicionou a fazer certos movimentos que antes eu, especificamente, não conseguia. E mesmo depois de um mês meu corpo se mantêm predisposto a realizá-los. Sei que tenho muita coisa a aprender com ela. E juntos superarei muitos desafios.

Trabalhar com o Udson é maravilhoso. É uma pessoa muito respeitosa, muito inteligente. No processo de construção, construímos juntos (além da orientação da Beny e os olhos da Carol e do Mauricio), discutimos idéias, compartilhamos visões. Eu me deixei influenciar por ele e ele por mim. Doamos-nos um ao outro e consequentemente, a cena. Isso é muito importante. Não só o eu em cena, mas o nós os atores e todos que estão trabalhando intensamente para que o espetáculo aconteça.

Beny é a “massageadora” do ego dos atores. Nunca tive diretora mais acolhedora do que ela. Ela nos envolve, procura nos deixar o mais confortável possível e nos dar muita liberdade para criarmos, nos passa muita confiança.

Mauricio e Carol ultrapassam os limites dos técnicos. Não se mantém indiferente ao que está acontecendo ou só interessados a cumprir suas funções, mas se envolvem, dão idéias e se preocupam muito com os atores, com as cenas e o espetáculo como um todo. Aliás, eles são “os olhos” da Beny, no bom sentido da palavra, quando ela viaja. Eles lutam e se preocupam para que o processo aconteça e os resultados sejam alcançados. No processo A Cor da Chuva o espetáculo foi se construído de forma harmônica.

A Invisível Companhia de Teatro é uma companhia romântica. Apaixonada por teatro. As coisas acontecem em bom humor e respeito. Para mim uma companhia inovadora mostrando como se deve fazer teatro cumprindo com suas obrigações. Preocupa-se não só com espetáculo, mas também com o bem estar dos atores. É um grupo que sonha e almeja, e luta para viver de arte, de teatro, e que quer mostrar que isso possível, mesmo sendo em Alagoas. Espero que ela seja exemplo para muitos grupos de teatro, os que estão começando e os que já existem. E que ela consiga prova que é possível conquistar o mundo mesmo começando de Alagoas.

Unidos venceremos!

Att.: Cícero Rosa

Fazer teatro é difícil...

2011-05-03T18:00:00.000-07:00

Pois é, fazer teatro é difícil e nós sabemos disso, começa a ser difícil porque nós que trabalhamos com teatro sabemos que as outras pessoas têm uma certa resistência com a nossa profissão (sejamos atores, diretores, produtores, professores de teatro, cenógrafos, sonoplastas, iluminadores e tudo mais), além da dificuldade de desenvolver atividades continuadas que tenham como nos propiciar a dignidade de um salário justo (Quando conseguimos aprovação para um projeto de montagem é ótimo, quando não como fazemos?)

Em 2008 quando fui para São Paulo participar da montagem de "Os Possessos" dirigido por Antonio Abujramra com patrocínio da FUNARTE/SP quis muito continuar por lá depois que terminou o projeto, nos dois meses "desempregada" em Sampa, consegui alguns picos como operadora de luz, fazendo projeto escola e até VT de propaganda política, mas teatro mesmo não aconteceu, porque em São Paulo tem mais oportunidade e, proporcionalmente, mais concorrência, e vi que a mesma dificuldade que os grupos de Maceió tem para realizar suas montagens, os grupos de São Paulo também têm - e olhe que estou falando da Capital, quando o panorama parte para o interior a situação complica ainda mais. Para piorar minha situação sou uma atriz nordestina e sem perfil para publicidade, sim, isso acontece.

Ter voltado para Maceió não foi uma derrota, não, foi uma vitória pessoal pela possibilidade de sair de trabalhos acomodados e com pouco espaço para pesquisa, discussão e troca, para iniciar junto com Marco Antonio e Arnaldo Ferju o espetáculo "Voo ao Solo" e a Invísivel, e essa decisão de "desistir" de São Paulo só tem me dado alegria.

Agora estou em Buenos Aires fazendo um Seminário de Antropologia Teatral com Ana Woolf, o curso tá sendo bem puxado, mas tá sendo ótimo, e as informações se casam muito bem com um material que estou estudando de Eugênio Barba (Odin Teatret), além disso, estou acompanhando um processo em que Ana Woolf está dirigindo as atrizes Natália Marcet (que eu já conhecia por ter feito uma oficina ministrada por ela durante o Solos Férteis em Brasília) e Cecília Ruiz. O bom de observar o trabalho dos outros - principalmente quando os outros se trata de alguém com tanta experiência assim - é que podemos ver que nosso trabalho também tem uma trajetória e o que pensamos de teatro em Maceió não é muito diferente do que se pensa em Buenos Aires ou em Holstebro.

Na saída do primeiro dia de ensaio estava justamente conversando com Natália sobre as dificuldades de fazer teatro e são exatamente as mesmas que nós encontramos em Maceió, por exemplo: dos espetáculos que estão em cartaz por aqui, 90% foram montados através de algum prêmio para montagem, os grupos escolhem fazer apresentações para poucas pessoas porque assim garantem "casa cheia" e uma vida útil para o espetáculo um pouco mais longa. O que conversamos mais foi sobre o fato de que às vezes sair dos grandes pólos para fazer teatro se torna mais viável, porque além da concorrência numa cidade pequena ser menor, há mais visibilidade para quem trabalha com teatro, porém a desvantagem é que também há menos recurso.

Enfim, vantagens e desvantagens existem em qualquer lugar, o importante é encontrar mecanismos de atuação e manutenção não apenas dos grupos, mas principalmente das pessoas que fazem parte dele. Como pensar no teatro como profissão e não como passatempo, como fazer dele o seu sustento ao invés de sustentá-lo. É algo a se pensar.

As sensações da chuva...

2011-04-27T21:06:00.000-07:00

Foto de Carol Morais na estreia de A COR DA CHUVA

Hoje é dia de sentir "A cor da chuva" e as sensações que ela nos caus, no calor constante de corpos frios em busca de uma liberdade presa entre quatro paredes e uma liberdade livre nas incertezas do mundo fora dessas quatro paredes amontuadas de jornais , amor,raiva, esperança,medo ilusão...paredes mofadas jornais mofados vidas mofadas...esperança X incerteza...incerteza no que esta por vir quando se pensa em ficar e quando se quer sair...assim é o gosto da cor da chuva...

(Escrito por Carol Morais em 11 de Abril de 2011 - véspera da circulação do espetáculo)

Invisível CARAVANA de Teatro: 3ª parada JAPARATINGA

2011-04-24T20:21:00.000-07:00

Durante a apresentação

Nossa última parada foi na cidade de Japaratinga, segundo informações da própria Secretaria Municipal de Cultura A COR DA CHUVA foi o primeiro espetáculo de teatro que a cidade recebeu, nos apresentamos na Casa da Cultura e posso afirmar que sem sombra de dúvidas foi o nosso maior desafio desta circulação.

Primeiro porque contávamos com um espaço de fato alternativo, não que isso seja ruim, deu até um clima de clausura mais acentuado ao espetáculo, o que nos rendeu a melhor apresentação do ponto de vista técnico dos atores, pois eles tiveram que se adaptar a um espaço que tinha no máximo três metros quadrados e público apenas em dois lados, sendo impossível eleger uma frente.

O segundo desafio eu considero uma infelicidade inclusive, A COR DA CHUVA é um espetáculo aberto para todas as idades, porém, em nossos contatos com todas as prefeituras fizemos questão de enfatizar que se tratava de uma montagem voltada para o público adulto, tendo como alvo os jovens do ensino médio, infelizmente essa recomendação não foi respeitada, contamos com maioria absoluta de crianças na plateia, o que não é um dado ruim, mas dadas as precariedades de acomodações, isso impacientou um pouco o público, que começou a se portar de forma barrulhenta, atrapalhando os atores em cena.

Bate-papo com os atores

Salvo os pequenos incômodos, contamos com um público estimado em 150 pessoas, de todas as faixas etárias. Novamente não foi possível a abertura de debate após o espetáculo, mas um fator que nos impressionou foi o fato de alguns jovens depois do espetáculo procurarem os atores para conversarem sobre suas impressões do espetáculo.

Com essa experiência em Japaratinga, conseguimos diagnosticar que a primeira preocupação do poder público deveria estar no ensino básico de qualidade, pois assim estariam investindo em cidadãos aptos a lutarem pelos seus direitos e cumprirem seus deveres. A acessibilidade à produtos culturais não pode ser uma ação isolada e sem uma estrutura organizada que priorize a formação das crianças e jovens, não falo educação apenas no sentido de ler e escrever, digo educação numa esfera mais abrangente, ligando o conteúdo de sala de aula com noções de educação ambiental, inclusão social, valorização da cultura local e outras tantas vertentes que dão suporte para formação completa do ser humano.

Encerramos nossa Invisível CARAVANA de Teatro no intuito e desejo de que esta seja a primeira de muitas, pois a descentralização do teatro só tem a nos acrescentar como artistas e como pessoas, a troca com cada cidade faz com que tenhamos cada vez mais vontade de trabalhar, e o teatro é feito disso, da troca de experiência, de informação. Que venha agora a circulação dentro de Maceió, e outros espaços, palcos e tudo mais.

Segue abaixo mais um pequeno vídeo que fizemos durante essa circulação, afinal, quando se trabalha com o que se gosta isso se chama diversão.

Invisível CARAVANA de Teatro: 2ª parada IBATEGUARA

2011-04-23T22:59:00.000-07:00

Público se acomodando

Continuando nossa circulação com o espetáculo A COR DA CHUVA, chegamos à cidade de Ibateguara, onde fizemos a segunda apresentação no interior, nessa apresentação contamos com um espaço muito mais amplo do que nós já tínhamos ensaiado e experimentado.

Nos apresentamos no Centro Cultural, um galpão multiuso, que recebe desde de shows de música até mesmo a feira nos finais de semana, pudemos realmente contar com um espaço distribuído em arena, porém, infelizmente por todas as cadeiras serem no mesmo nível a plateia que se colocou nas fileiras de trás perdeu consideravelmente parte do espetáculo, com isso percebemos a necessidade urgente de conseguirmos algo como uma arquibancada para que as pessoas assistam com maior conforto.

Durante a apresentação

Fato muito interessante a ser observado é que mesmo que a plateia não tenha se colocado para um debate aberto com a equipe do espetáculo parte dos professores que estavam acompanhando seus turmas solicitaram de seus alunos acompanhamento do espetáculo no intuito de posteriormente dialogarem em sala de aula, o que considero bastante construtivo, visto que é notável o engajamento da Secretaria Municipal de Cultura de Ibateguara para que aconteçam ações de difusão e descentralização da arte e cultura no município, por isso agradecemos imensamente à Luciana por todo apoio local e divulgação do espetáculo, firmando mais uma parceria que tornou viável A COR DA CHUVA.

Seguramente Ibateguara foi o município onde tivemos maior público, com uma estimativa de 300 pessoas, numa ação gratuita e aberta à comunidade, nossa maior preocupação está justamente na acessibilidade, uma vez que a configuração do espetáculo foi modificada para que pudéssemos leva-lo para cidades com ou sem teatro. Falando do ponto de vista da encenadora, vejo que este formato funciona e pode ser muito melhor aproveitado com o passar do tempo, afinal, a efemeridade do teatro permite que cada nova apresentação seja um novo espetáculo.

Se comparado com a apresentação em Mar Vermelho, dessa vez tivemos um público mais diversificado, pois tínhamos espectadores de todas as faixas etárias e a maioria deles vindos da zona rural de Ibateguara, apesar da dispersão provocada pela falta de comodidade no espaço, conseguimos perceber o quanto alguns jovens se mantiveram atentos durante toda apresentação, tanto que, Marco Antonio de Campos, membro da Invisível e arte-educador fez uma curta entrevista com jovens da cidade sobre suas impressões do espetáculo, seguindo abaixo o vídeo.

Invisível CARAVANA de Teatro: 1ª parada MAR VERMELHO

2011-04-22T23:30:00.000-07:00

Durante a apresentação

Contemplado com o Prêmio de Incentivo à Produção e Circulação de Projetos em Artes Cênicas em Alagoas 2010 o espetáculo A COR DA CHUVA começou sua circulação pelo interior de Alagoas no município de MAR VERMELHO no dia 12 de Abril, recebendo a segunda apresentação oficial deste espetáculo.

Contando com o apoio local da Secretaria Municipal de Cultura, realizamos nossa apresentação no Teatro Municipal de Mar Vermelho, que mesmo sendo um dia de semana, contamos com um público estimado de 150 pessoas, entre alunos da rede pública de ensino e o público em geral. Além de casa cheia o saldo positivo de nossa apresentação foi a receptividade do público que se mostrou muito disponível para o diálogo, não apenas sobre o espetáculo apresentado, mas pela curiosidade do próprio ofício do teatro.

Durante o debate

Projetos de circulação viabilizam não apenas a acessibilidade à obras teatrais em cidades com pouca atividade artística externa, mas faz com que se gera a curiosidade e fomento das atividades artísticas de um modo geral. Outro aspecto importante a ser considerado é o desafio proposto pela geografia diferenciada de cada espaço cênico, pois como A COR DA CHUVA já está configurado para espaços alternativos a possibilidade de adaptação faz parte do nosso exercício cênico, que se "impõe" para o elenco na capacidade de resignificação do espaço cênico e na equipe técnica no dinamismo para soluções que não haviam sido problematizadas anteriormente.

Particularmente em Mar Vermelho percebemos essa preocupação tanto por parte da prefeitura como dos professores que visam o fomento de discussão em sala de aula daquilo que foi apresentado e bem recebido pelo público. Só temos o que agradecer pelo apoio logístico à Secretária de Cultura Roberta Aureliano e sua equipe de trabalho.

Acho que o vídeo abaixo exprime melhor nossa alegria por essa apresentação em Mar Vermelho.

Nossa estreia

2011-04-22T23:29:00.000-07:00

Finalmente no dia 11 de Abril, estreamos oficialmente o espetáculo A COR DA CHUVA, depois de mais de seis meses de ensaios e incertezas por uma série de fatores que atrasou nosso processo tendo que remarcar nossa circulação de Dezembro de 2010 para esta presente data, o espetáculo contemplado com o Prêmio de Incentivo à Produção e Circulação de Projetos em Artes Cênicas em Alagoas 2010 fez sua primeira apresentação no Espaço Cultural Linda Mascarenhas para alunos da Escola Estadual Moreira e Silva. Contamos também com a presença de alguns professores de diversas áreas que vão desde Sociologia, História, Artes e Teatro até Educação Ambiental, para uma participação mais acalorada em nosso debate, o que veio a contribuir com o entusiasmo dos alunos presentes, que além de expressarem suas dúvidas quanto ao espetáculo ainda teceram comentários pertinentes que só vêm a acrescentar com nosso processo contínuo de composição do espetáculo.

Do nosso ensaio aberto para a estreia propriamente dita já fizemos algumas modificações, sobretudo quanto a espacialidade do local de apresentação, buscando assim relocar o espetáculo para uma configuração mais audível da plateia, além, é claro, dos ajustes técnicos necessários em cada montagem de cenário.

Nesta ocasião percebemos a importância da descentralização dos bens culturais, pois dentro do próprio CEPA contamos com uma gama de alunos que têm carência e curiosidade de desfrutar dos meios artísticos de expressão, não desenvolvendo-se artisticamente muitas vezes por falta de acesso ou até mesmo de informação.

Gostaríamos de agradecer ao Espaço Cultural Linda Mascarenhas na pessoa do Diretor Artístico Júnior Almeida pela disponibilidade não apenas do local, mas no acesso e na presença constante, fazendo com que pudessemos assim promover dentro do grupo um trabalho de Residência Artística, o que viabilizou vários experimentos, agradecemos sobretudo à parceria que possibilitou ensaiarmos de Outubro até Abril num espaço adequado e estrearmos com conforto e segurança.

Ah, agradecemos também ao pessoal do Estúdio Máquina de Ideias pelas fotos desta postagem e pela filmagem que postaremos trechos em breve.

Nosso ensaio aberto

2011-04-09T12:38:00.000-07:00

Acho que essa semana toda teremos muitas postagens aqui no blog justamente por causa da nossa movimentação mental e geográfica, dia 08/04 fizemos nosso ensaio aberto, pudemos experimentar a iluminação, sonoplastia e ver o que funciona de verdade como parte de um espetáculo.

Considero que todas as observações feitas ao final do ensaio foram da maior relevância para afinarmos o que está faltando ser trabalhado na A COR DA CHUVA e essa troca de impressões é o que existe de mais precioso na nossa profissão, afinal o teatro só existe por causa do público, não podendo ser de outra forma a nossa preocupação em saber o que consegue comunicar e o que acaba ficando pelo meio do caminho.

O mais bacana desse bate-papo pós-ensaio está na troca sobre o processo de criação e composição que foi desenvolvido desde Setembro de 2010, muita coisa que apenas assistindo à uma montagem pode gerar dúvida ou uma simples curiosidade dos caminhos explorados até se chegar nesse resultado final (que ainda assim é parcial, pois acredito que uma obra teatro nunca estará finalizada já que nossa mudança pessoal afeta diretamente nossa expressão artística.)

Agradeço a presença de todos e ao empenho da equipe, já conseguimos ser reconhecidos como um grupo e não apenas uma reunião de pessoas, convergimos para o centro apesar das nossas divergências.

Mais uma boa notícia

2011-04-08T07:40:00.000-07:00

Saiu hoje o resultado dos grupos selecionados para o GESTO 2011:

CONFIRA OS PROJETOS SELECIONADOS PARA O GRUPO DE ESTUDOS TEATRAIS ORIENTADOS 2011
08 de abril de 2011
“O Fim do Mundo”, da Companhia Insanos e “A Cor da Chuva”, da Invisível Companhia de Teatro foram os dois projetos selecionados para participar do Grupo de Estudos Teatrais Orientados (Gesto) 2011.
Em maio, as duas companhias começam os encontros com o assessor técnico-pedagógico e a equipe de artes cênicas do Sesc para avaliar e elencar quais serão os caminhos e etapas dos estudos ao longo dos meses seguintes. Já as oficinas específicas com profissionais convidados voltadas para os aspectos técnicos dos projetos selecionados serão de direção/encenação, expressão vocal, expressão corporal e iluminação. Em breve, serão abertas as inscrições para as oficinas, dais quais os demais interessados podem participar gratuitamente.

fonte: http://www.sescalagoas.com.br/imprensa/noticias/index.asp?vCod=338&idioma=pt

Traduzindo: AGUARDEM NOVIDADES POR AÍ!

Reta final

2011-04-06T14:02:00.000-07:00

Exatamente hoje faremos nosso último ensaio fechado de A Cor da Chuva, nesses quase sete meses de trabalho tivemos que enfrentar algumas complicações, como falta de local adequado para ensaios, demora na liberação da segunda parcela do prêmio por parte da SECULT, tivemos que reorganizar nossa agenda de ensaios por causa das viagens para aperfeiçoamento de nossa equipe, mas digo que tudo isso só fez fortalecer nosso projeto e nosso processo.

Por mais que a inscrição no Alagoas em Cena tenha sido feito em meu nome (Daniela Beny), esse prêmio foi nosso, no sentido de que a partir dele estamos dando início a um grupo propriamente dito, pautado na vontade de fazer teatro, no companheirismo e, acima de tudo, no respeito mútuo, pois só com diálogo e compreensão é que se vai pra frente.

Estou muito feliz de nessa oportunidade estar trabalhando com Udson, Cícero, Maurício e Carol, sei o quanto podemos crescer juntos, e a evolução é válida quando seguimos lado a lado, mesmo que por caminhos diferentes, só tenho a agradecer a todos pela compreensão e pelo companheirismo principalmente nesses últimos meses, obrigada por estarem sempre muito presentes até mesmo nos momentos em que eu tive que estar ausente, o nome disso é trabalho em equipe.

Ah, aos interessados, nossa agenda de apresentações:

11 de Abril - Espaço Cultural Linda Mascarenhas, para os alunos da Escola Estadual Moreira e Silva,
12 de Abril - Teatro Municipal de Mar Vermelho, aberta ao público,
13 de Abril - Centro Cultural de Ibateguara, aberta ao público,
14 de Abril - Apresentação em Japaratinga, aberta ao público.

Maiores informações: (82) 8803-5128

A COR DA CHUVA

2011-03-31T19:25:00.000-07:00

Instalação na Saudável Casa Subversiva de Campinas

2011-03-08T11:49:00.000-08:00

Quebrando meus preconceitos fiz uma pequena instalação com fotos e os offs de VOO AO SOLO na Saudável Casa Subversiva de Campinas (casa de Flávio Rabelo) por ideia de Charlene Sadd.

Considero que a proposta foi interessante principalmente pelo fato de não ser possível levar o espetáculo para todos os lugares dadas as necessidades técnicas de sua montagem. Isso me instigou ainda mais a querer forma alternativas de leva-lo sempre comigo para onde quer que eu vá.

Pelo o que pude observar, as fotos têm capacidade de comunicar, mas senti falta dos meus elementos de cena, meus chapéus (fantasmas do passado) talvez conseguissem aproximar mais o observador que propomos como montagem. O que fica é a vontade e novas ideias de expor o trabalho teatral sob outras possibilidades não menos teatrais.

o que rola em Campinas...

2011-02-27T14:37:00.000-08:00

Como forma de interação artística e movimentação cultural, dia 01 de Março de 2011, a partir das 20H vai rolar primeiras atividades da Saudável Casa Subversiva em Campinas, situa na Rua Nair Pimenta da Silva, nº 905 - TERRA NOVA/ BARÃO GERALDO.

A programação conta com fragmentos da performance RÓTULO de Charlene Sadd (Saudáveis Subversivos/AL), solo de Olga Lamas (DIMENTI/BA) e instalação de fotos do espetáculo VOO AO SOLO.

Em breve, postagem de fotos do evento.

Vídeo de VOO AO SOLO

2011-02-23T02:39:00.000-08:00

Finalmente, depois de muito tempo, estamos postando um vídeo do espetáculo VOO AO SOLO, este trecho foi filmado durante o XVII Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga/CE.

Retomando as atividades

2011-02-10T18:40:00.000-08:00

Finalmente retomamos nossas atividades, nos reunimos hoje para conversarmos sobre nosso cronograma pra realização da circulação de A COR DA CHUVA, os próximos dois meses serão muito intensos, mas nos trará bons frutos (tão bons quanto os que já estamos colhendo).

Em breve divulgaremos as datas e locais das apresentações em Maceió e no Interior.

Balanço 2010, expectativas para 2011

2011-01-02T16:41:00.000-08:00

Dia desses eu estava olhando o blog e vi que tudo que foi planejado para 2010 de certa maneira aconteceu dentro da medida do possível, considero que 2010 foi um ano vitorioso, primeiro pela nossa participação no 17º Festival Nordestino de Teatro em Guaramiranga/CE com VOO AO SOLO e depois por termos sido premiados pelo Alagoas em Cena com A COR DA CHUVA.

Nesse ano conseguimos firmar parcerias e encontrar novos companheiros de trabalho, se dependesse apenas de nós, teriamos cumprido a programação do edital do Alagoas em Cena, mas por causa de atraso na segunda parcela do recurso não tivemos como finalizar o projeto, mas agora em 2011 [assim que a SECULT liberar o recurso] cumpriremos nossa circulação por três cidades do interior de Alagoas e faremos nossa estreia em Maceió.

Assim que tivermos novidades postaremos aqui no blog, por enquanto retomaremos os ensaios de A COR DA CHUVA e dentre em breve teremos mais uma temporada de VOO AO SOLO, 2009 foi um ano que prometeu, 2010 cumpriu, 2011 vai consolidar nossos desejos e planos.

É o que eu desejo a todos, muito trabalho e muito teatro para todos nós!

O sonho é a pedra

2010-11-14T20:14:00.000-08:00

Esse poema postado aqui, foi Cícero quem escreveu depois de um sonho, fruto de suas reflexões dentro do processo de montagem de A COR DA CHUVA.

SER PEDRA

O sonho é a Pedra

É pedra... É sonho...

O sonho da Pedra

Da pedra é o sonho.

Morrer, viver, amar, odiar, zelar.

O mostro marinho: face do poder.

A caverna, O dragão, A sombra...

A sombra! Água fresca!

Pedra chora. Chora a pedra...

Pedra morreu, Morreu, morreu?

O sonho, o sonho... Utopia.

Vem Monstro! Vem sol!

Escalda minha alma

Alma morta, Alma vida

Alma podre eu sou. Eu sou... Eu sonho.

Quem é ele?

Quem é nós?

Quem é você?

Você morreu você viveu

Vomita palavras esgoto aberto

Vomita mortos, defuntos, defuntos!

Infância dolorida, moída

Escorpião assassino me ferroou

Matai a mim mesmo que morro

Que sofro que vivo

Vivo sombras água fresca

Não, sonho, não. É amor!

É o sonho, sonho... Utopia.

Apreciai! Amai! Amai-vos!

Viajai espectro mostro marinho

É vinho? Água virou

Morreu sonho de amor.

Eu sou o vento, a sombra e a paz...

Eu sou a guerra e a morte

A vida eu amo?

Deixai vossas armas

Sem pudor comei pedras... Comei pedras

Engordai verme o ser não ser

O ser não ser humanóides, asteróides, estrelas mortas

Vivas chamas do amor!

E sonho, é pedra, é pedra é amor

Ilusões, cavernas, dragões

Ilusões, cavernas, canhões

Morrer, Renascer, o sonho, a pedra

A pedra... A pedra... A pedra...

Texto de Cícero Rosa

A COR DA CHUVA - nossas primeiras atividades

2010-10-28T19:32:00.000-07:00

Contemplado em 2010 pelo Prêmio de Incentivo à Produção e Circulação de Projetos em Artes Cênicas em Alagoas o espetáculo A COR DA CHUVA é o segundo espetáculo da Invisível Companhia de Teatro.

Nossa primeira experimentação cênica foi um monólogo, dessa vez estamos contando com uma equipe de seis pessoas, sendo dois atores em cena e uma equipe de mais quatro componentes dando suporte técnico e artístico para o desenvolvimento desse trabalho.

Infelizmente, tivemos nossa estreia adiada para uma data indeterminada por causa da não liberação da segunda parcela do recurso pela organização do edital, porém não paramos nossas atividades e continuamos seguindo de vento em polpa com nossos ensaios e confecção de figurinos e cenografia.

A FICHA TÉCNICA

Dramaturgia e direção:
Daniela Beny

Elenco:
Cícero Rosa e Udson Pinheiro

Assistentes de direção:
Carol Morais e Maurício Ebbers do Monte

Desenho de luz e execução:
Arnaldo Ferju

Composição de trilha sonora:
Guilherme Ramos

Execução de som e treinamento corporal:
Carol Morais

Cenografia e figurinos:
Marluce Costa

Fotografias:
Sandreana Melo

Produção:
Daniela Beny

Da aspereza à suavidade - VOO AO SOLO de volta pra casa

2010-10-11T09:17:00.000-07:00

Desde março de 2009, Marco Antonio, Arnaldo Ferju e eu (Daniela Beny) estamos (re)pensando constantemente um espetáculo que a princípio deveria caber numa mala. Bom, caber ainda cabe, mas já passou por tantas transformações e resignificações que nos mostrou o quanto "evoluções" são possíveis, mesmo que tenham sido feitas apenas 12 apresentações e tão espaçadas.

No último dia 09, tivemos novamente uma apresentação no Teatro Jofre Soares (SESC Centro) para poucas pessoas, mas que, dentre as apresentações feitas em Maceió, essa de longe foi a mais empolgante, porque foi a que eu mais me diverti, e teatro não pode ser sofrimento, me divertir (com seriedade) está em primeiro lugar porque é isso que eu amo fazer, então, voltando, o bom é que Thiago, Gustavo e Udson já tinham assistido o VOO, oque ajudou bastante no bate-papo pós apresentação.

Cada debate, conversa, feedback da plateia foram escutados, filtrados e digeridos, nos apontando o diálogo como o início de toda grande mudança, seja para o meu trato com o texto como atriz ou o amadurecimento de uma iluminação. Estou contente com esse regresso depois de Guaramiranga, principalmente por saber que a aspereza excessiva do espetáculo deu lugar à delicadeza cênica que sempre me foi muito difícil de alcançar. Ainda temos muito o que se trabalhar, mas percebo que temos pelo menos um norte.

Experimentamos coisas novas, outras possibilidades de disposição cênica, variação de figurinos, tons, velocidades, corpo e vamos nos planejar para que meu 2011 comece no palco, afinal, teatro se faz no momento da apresentação, ensaio é fundamental mas nunca é na atmosfera que o próprio público proporciona, independente de ter casa cheia ou apenas duas ou três pessoas.

VOO AO SOLO - participação no 17º Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga/CE

2010-10-11T00:39:00.000-07:00

Finalmente, depois de mais de um mês vamos falar sobre o FNT!!!

Antes de qualquer coisa, gostaria de agradecer à Thiago Sampaio (SESC/AL) pela indicação do VOO à produção do FNT.

Pronto, agora podemos começar os relatos. Digo que passamos por mais uma experiência incrível que, inicialmente nem iríamos tentar participar, dado que a inscrição no FNT foi feita de última hora mesmo.

O VOO abriu a Mostra Nordeste, na primeira noite do FNT, justamente depois do espetáculo "Simplesmente Clarice" monólogo com Beth Goulart, me deu um baita medão, mas não sabia eu das gratas surpresas que o FNT nos reservava.

Após quase 24 horas de viagem, chegamos à uma cidade pequenininha, cercada de natureza e extremamente aconchegante. Antes mesmo de almoçar, fomos conhecer o Teatrinho Rachel de Queiroz, primeira surpresa, por fora a estrutura simples escondia o que era a sala por dentro, um teatro pequeno mas com uma acústica maravilhosa, bem equipado e nas medidas certas para comportar o VOO. Foi inevitável, me senti em casa (na verdade queria eu ter um teatrinho como aquele na minha casa). Quando chegamos, os técnicos (coordenados por Netto), já estavam a postos com mapa de luz e equipamentos à nossa disposição, quase tudo montado, quase tudo pronto, faltava somente a afinação de luz do dia seguinte.

Chegado o dia seguinte, que era inclusive o dia da apresentação, a segunda grata surpresa, a ECOS (Escola de Comunicação da Serra), Ponto de Cultura da cidade, nos entrevista com a TV Beija-flor, justamente num bate-papo sobre o espetáculo e nossa trajetória até aquele momento.

Ensaio geral feito, palco reconhecido, não precisei subir em escada pra ajudar a montar a luz, estava ali apenas como atriz, o que é muito difícil nas circunstâncias habituais do nosso fazer teatral. Faltava apenas a apresentação, e eis que chegou o momento, plateia cheia, imprensa, debatedores, fotógrafos e toda ansiedade e expectativa de participar de um festival e me apresentar com o VOO pela primeira vez fora de Maceió.

E o monólogo que tinha apenas 35 minutos, se transformou num espetáculo de uma hora, sem ser cansativo, pra mim, sem dúvida, foi a melhor apresentação até agora, tudo se encaixou, espaço, luz e sonoplastia. Terminada esta etapa, vinha o que mais temíamos no dia seguinte: o debate.

Ok, mais uma surpresa, os debatedores Zeca Ligiero, Armindo Bião e Tiago Fortes teceram seus comentários, dúvidas, questionamentos, sugestões e, o mais importante, o apontamento de possíveis direções a serem tomadas para um amadurecimento do espetáculo. O olho no olho, a delicadeza e a pertinência dos comentários nos fez perceber qie a abertura de um diálogo só vem à agregar ao nosso trabalho.

Ah, algo que me deixou particularmente feliz, Zeca Ligiero, depois do espetáculo, num momento em que eu estava fumando, se aproxima e me diz: Parabéns pela ousadia., nem sabia que ele era ele, agradeci, claro. Conversamos um pouco, quando fui ler o folder do FNT e vi o currículo dele pensei: Realmente eu devo ter sido muito ousada., me senti lisonjeada e percebo que, bem ou mal, nós, como um grupo, estamos sim seguindo por um caminho possível para outra maneira de fazer teatro, que continuemos então ousando.

Reforço que o VOO AO SOLO só é possível pelo empenho de mais duas pessoas importantíssimas para esse processo: ARNALDO FERJU e MARCO ANTONIO DE CAMPOS. Sem esses dois, seria impossível andar, quanto mais voar com esse espetáculo.

Pra encerrar, parabenizamos à organização do FNT por tudo, pelo cuidado e pelo carinho com o qual fomos tratados o tempo todo, desde os técnicos para montagem de luz até a assessoria de imprensa. Voltamos para Maceió com o desejo de sempre regressarmos à Guaramiranga.

Prêmio Alagoas em Cena 2010

2010-08-07T22:36:00.000-07:00

É com muita alegria que anuncio aqui que dia 04 de agosto (exatamente uma semana depois do resultado da seleção do FNT Guaramiranga) fomos um dos contemplados com prêmio Alagoas em Cena 2010, montagem e circulação.

Nosso projeto aprovado foi para viabilizar nossa próxima montagem "A Cor da Chuva", que já fazia parte dos nossos planos, mas que com o patrocínio da Caixa Econômica Federal e FUNDEPS, e apoio da SECULT/AL vai se tornar mais viável.

Em breve mais novidades e mudanças no layout do nosso blog, afinal, logo logo teremos dois espetáculos circulando por aí!

XVII Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga

2010-07-31T11:40:00.000-07:00

Um total de 77 espetáculos dos nove estados da região foram inscritos para Mostra Nordeste do XVII Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga (FNT), que acontece de 04 a 11 de setembro na cidade serrana do Ceará. Desse total, nove foram selecionados, sendo um de cada estado, numa decisão da Coordenação do evento, pelo fortalecimento da representatividade dos estados no Festival. O resultado da seleção das Mostras que compõem a Programação Paralela, voltadas somente para grupos cearenses, será anunciado no dia 10 de agosto.

MOSTRA NORDESTE

Há três edições a programação da Mostra Nordeste era composta apenas por espetáculos convidados, que eram indicados por uma curadoria do Festival. Na 17ª edição, foram abertas novamente as inscrições para esta mostra, que recebeu uma considerável demanda de propostas. Os 77 espetáculos foram inscritos por 70 companhias teatrais de toda a região.

Estes foram os espetáculos selecionados para a Mostra Nordeste do XVII FNT:

VÔO AO SOLO - Invisível Companhia de Teatro (AL). Direção: Marco Antônio de Campos;

UMA VEZ NADA MAIS – Carambola (BA). Direção: Hebe Alves;

AS TRÊS IRMÃS – Grupo de Estudos e Trabalhos em Stanislavski – GETS (CE). Direção: Graça Freitas;

PAI E FILHO – Pequena Companhia de Teatro (MA). Direção: Marcelo Flecha;

A CASA DE BERNARDA ALBA – Grupo Harém de Teatro (PI). Direção: Arimatan Martins;

RASIF – MAR QUE ARREBENTA – Coletivo Angu de Teatro (PE). Direção: Marcondes Lima;

MILAGRE BRASILEIRO – Coletivo de Teatro Alfenim (PB). Direção: Márcio Marciano;

DEUS DANADO – Cia A Máscara de Teatro (RN). Direção: Marcelo Flecha;

CACUETE – A INCRÍVEL PERFORMANCE DE CRENDICES – Projeto Cacuete (SE). Direção: Maycira Teles Leão.

O FESTIVAL

Além da Mostra Nordeste, o FNT conta em sua programação com as Mostras FNT no Maciço, Palco Ceará, Infantil e Te-Ato à Meia-Noite, voltadas para grupos cearenses. Ao longo dos oito dias de Festival, acontecem ainda ciclo de debates, oficinas, apresentação de teses ou dissertações de pesquisadores, lançamentos, entre outras atividades que compõem o Programa de Formação do FNT.

O XVII Festival Nordestino de Teatro é uma realização da Associação dos Amigos da Arte de Guaramiranga (AGUA). Patrocínio: Oi. Apoio cultural: Oi Futuro. Apoio institucional: Prefeitura Municipal de Guaramiranga. Este projeto é apoiado pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura.

fonte: http://www.meionorte.com/noticias,grupo-harem-de-teatro-e-selecionado-para-festival-nordestino-de-teatro-de-guaramiranga,106948.html

Então, posso dizer que isso é mais um passo vitorioso na nossa trajetório com este VOO, desde 2004, ainda no outro grupo que eu fazia parte, nos increvermos para o FNT, depois o mesmo passou a convidar os espetáculos, e este ano, apesar de termos nos inscrito de última hora, vamos participar de um dos mais importantes eventos teatrais do Nordeste. O importante é nunca desistir, tentemos voos cada vez mais altos agora!

PROMOÇÃO "OS FUZIS"

2010-07-11T15:56:00.000-07:00

informações e regulamento acesse: http://www.andrey-melo.blogspot.com/

Os Fuzis - Projeto Quartas no Arena 2010

2010-06-13T20:26:00.000-07:00

Temporada do espetáculo da ATA "Os infortúnios de uma criança"

2010-05-13T17:28:00.000-07:00

Toda Terça Almodóvar

2010-05-07T21:25:00.000-07:00

Fotos do espetáculo "Voo ao Solo" na II Mostra de Teatro SESI

2010-05-02T12:20:00.000-07:00

Tiradas por Larissa Fontes, disponíveis em: http://www.flickr.com/photos/fonteslarissa

Participação na I Jornada de Crítica Genética: El Análisis De Procesos Creativos En Artes Escénicas, em Tandil - Argentina

2010-04-26T21:19:00.000-07:00

Depois de muito tempo sem postar nada venho aqui comentar um pouco sobre minha experiência na I Jornada de Crítica Genética: El Análisis De Procesos Creativos En Artes Escénicas, promovida pelo C.I.D: Centro de Investigaciones Dramáticas, Facultad de Arte. Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires e IPROCAE: Proyecto Investigación de Procesos Creativos en Artes Escénicas, na cidade de Tandil, nos dias 16 e 17 de Abril de 2010.

Primeiro que a cidade é muito aconchegante, segundo que a equipe organizadora foi muito receptiva com todos nós, brasileiros ou não.

Dentro deste evento tivemos várias apresentações de trabalhos vinculados à crítica genética (ramo inicialmente vinculado à literatura e crítica literária) e aos processos criativos para montagem de espetáculos.

Meu material inscrito foi justamente sobre o processo de criação e execução do espetáculo VOO AO SOLO, com direito à apresentação (pelo menos na tentativa) em espanhol.

Eis o material apresentado, na versão em português:

A Formação/informação e vivências cotidianas

na construção dramatúrgica e estética do monólogo “Voo ao Solo”

Daniela Beny Polito Moraes
Atriz, dramaturga, pesquisadora em dramaturgia, graduanda em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Alagoas.

Palavras-chave: Pós-dramático, vivência e estética.

Inicialmente para analisarmos o processo de criação dramatúrgica e estética do espetáculo (monólogo) Voo ao Solo, precisamos contextualizar a inquietação para o nascimento deste espetáculo.

A dramaturgia foi elaborada tomando como ponto de partida três contos escritos por Daniela Beny durante sua residência artística em São Paulo por oito meses. Estes contos a princípio foram escritos sem nenhuma pretensão de publicação ou montagem, sendo meramente um apanhado de impressões sobre o choque cultural e o sentimento de desamparo. É importante salientar que a vivência cotidiana foi o foco desta primeira escrita, uma vez que a dramaturga/atriz estava “deslocada” (tanto geográfica como emocionalmente) de sua zona de conforto – sua cidade natal, Maceió – para o total desconforto. Porém não devemos tratar esse “desconforto” como algo negativo, pois a partir desta vivência é que pudemos chegar à obra “final”, o próprio espetáculo.

Num dos trechos do texto, a dramaturga relata: “Me sentia uma estrangeira, na verdade me sentia uma exilada, não pelo lugar onde habitava, mas pelo o que sentia estar habitando dentro de mim [...] me sentia completamente deslocada naquele lugar, no lugar que escolhi para ser meu.”, o que evidencia o impacto do deslocamento geográfico e do choque cultural tomando dimensões que extrapolavam os pensamentos da dramaturga.

Com os três contos em mãos chegou o momento de transforma-lo em um texto dramático e em processo colaborativo com Marco Antonio de Campos (encenador do espetáculo) chegamos a possibilidade de mesclar vivências recentes em São Paulo com influências literárias regionais e outros elementos que fizessem parte da formação (tanto acadêmica quanto artística) da dramaturga.

Após buscarmos fundamento nas obras de Nelson Rodrigues, Garcia Lorca e Shakespeare, chegamos a dois autores brasileiros, que, por acaso, nunca escreveram nenhum texto teatral. Lygia Fagundes Teles nos “emprestou” o conto Tigrela (que aborda um possível relacionamento homossexual de extrema dependência emocional entre uma mulher e sua tigresa de estimação) e Guimarães Rosa com o conto A Menina de Lá (com linguagem descritiva e regionalista aborda o messianismo para uma menina morta que tinha o dom de realizar o que desejava).

Neste ponto tínhamos as vivências e as influências compondo uma criação fundamentada no pós-dramático, precisávamos organizá-las de forma coerente apesar da diversidade temática, sendo assim pusemos o mítico feminino na espinha dorsal do texto, de onde sairiam várias ramificações, e cada uma delas estaria apta a propiciar diferentes sensações no público.

Tínhamos em cena uma mulher contemporânea – porém atemporal – transitando pela sua própria vida, mas sem seguir necessariamente uma cronologia, desenvolvendo as cenas da seguinte maneira:

1º espisódio: Ela recorda sua infância.

2º espisódio: Ela vivencia sua infância (apoiada no conto A Menina de Lá).

3º espisódio: Ela resgata seus amores.

4º espisódio: Ela resgata seus amigos.

5º espisódio: Ela mergulha no universo subconsciente (apoiada em preceitos freudianos) e discute sobre seus sonhos e pesadelos.

6º espisódio: Ela revela as “tentações” da dissimulação e efemeridades passionais.

7º espisódio: Ela recorda/vivencia o ápice da passionalidade e as relações doentias de dependência (apoiada no conto Tigrela).

8º espisódio: Ela se coloca como mercadoria, banalizando afetos e sensações.

9º espisódio: Ela recorda/vivencia o choque cultural.

10º espisódio: Ela regressa ao ponto de partida.

Esta trajetória já nos leva a comparação com o mito do herói grego que, deslocado de seu espaço, passa pela provação, reconhecimento e, por fim, redenção.

Justamente pela não-linearidade, buscamos uma estética que sugerisse um tom onírico à encenação, pois não contaríamos com cenografia, apenas com adereços como: chapéus de diferentes modelos, um guarda-chuva, uma maleta, uma caixinha de maquiagem e um lenço, todos vermelhos, o que, dependendo da cena, atribuía aos objetos características específicas côo desejo, medo, prazer ou estagnação, sendo estes os terminais nervosos da espinha dorsal.

Após vários testes, Arnaldo Ferju, designer de luz, criou uma iluminação cênica com corredores horizontais, refletores posicionados de modo a criar ilusões ópticas no palco, sugerindo níveis e angulações diferentes. A simetria e enquadramentos faziam com que cada cena, em conjunto com os objetos, já criassem atmosferas específicas em cada momento. Considero importante salientar que Ferju não é apenas iluminador, também é ator, sendo assim, consideramos que a execução da luz no espetáculo é um diálogo entre atriz e iluminador, apesar de se tratar de um monólogo.

O maior desafio deste processo foi a disponibilidade para se expor, uma vez que em cena não estava apenas a atriz, mas também a dramaturga, o que gerava uma dupla sensação de desnudamento, pois buscamos esclarecer sempre que tratava-se de um trabalho autoral, que, embora possua fragmentos de outras obras e conte com a colaboração de um encenador, tinha se proposto a ser autônomo e mutável, pois até hoje não o consideramos uma obra fechada.

A atriz busca no figurino preto a neutralidade, embora fuja da criação de uma personagem propriamente dita, ficando no pequeno espaço entre a atriz, a persona e a personagem, propondo em cena o mesmo desconforto experimentado na realidade.

A influência do cotidiano está justamente na possibilidade dae identificação do público com o texto, as características da sociedade moderna e seus conflitos se personificam, e isso acaba sendo inteligível para qualquer público que partilhe da cultura de uma sociedade de consumo. Neste breve instante de “representação” talvez o mais subjetivo em cena acabe provocando as reações mais objetivas na platéia, fazendo com que comunguem de um estado semelhante, mesmo que tenham sensações diferentes.

Cito Peter Brook, quando o mesmo diz: “O aspecto da realidade que cada ator está evocando deve despertar uma reação na mesma área em cada espectador, fazendo com que, por um momento, o público viva uma impressão coletiva.”, e essa impressão só é possível de se compartilhar pela experiência cotidiana, pois, mesmo que de modo diferenciado, todos já tiveram que lidar com perdas, alegrias, provações, mudanças e tristezas.

Atualmente estamos buscando a reconstrução do espetáculo, afinal passamos por constantes transformações após vivenciarmos uma infinidade de experiências, o que colabora para a resignificação e outras formas de relacionamento tanto com objetos de cena quanto com o próprio texto. Não ignoramos em hipótese alguma a possibilidade de suprimirmos algumas cenas, reescrevê-la ou apenas deslocá-la dentro da montagem.

Neste processo concluímos que, em hipótese alguma, podemos esquecer que o que nos transforma como seres humanos influencia diretamente o que criamos e recriamos como artistas. Se o dramaturgo é visto cronista de seu tempo, ele eterniza sua época nos textos, então ele também eterniza sua formação, embora o teatro seja efêmero.

Referencias Bibliograficas

BENTLEY, Eric. O dramaturgo como pensador. Trad. Ana Zelma Campos. Ed.: Civilização Brasileira, Rio de Janeiro:, 1991.

BOOK, Peter; A Porta Aberta – Reflexões sobre a interpretação e o teatro. Trad. Antonio Mercado. Ed. Civilização Brasileira, Rio de Janeiro: 2008.

LEHMANN, Hans-Thies. Teatro Pós-Dramático. Trad. Pedro Süssekind. Ed.: Cosac&Naify Edições, São Paulo: 2007.

SZONDI, Peter; Teoria do drama moderno: 1880-1950. Trad. Luiz Sérgio Rêpa. Ed.: Casac&Naify Edições, São Paulo: 2001.

I Livre Conferência de Teatro

2010-04-09T07:36:00.000-07:00

Há três anos os Grupos de Teatro de Alagoas se reúnem em um dia de dezembro para fazer o Chá da Tarde, ação proposta pela Cia do Chapéu e que a cada ano ganha mais parceiros e apoiadores, constituindo um momento de balanço anual da produção cênica alagoana. Comparado as edições anteriores, o último Chá obteve o maior número de participantes, onde debatemos assuntos pertinentes a quem desenvolve atividades culturais em nosso Estado.

Assim um dia ficou pouco para se falar tantos assuntos e estabelecer continuidade as questões levantadas. De dezembro do ano passado até agora foram realizadas reuniões sistemáticas entre os grupos, no intuito de mobilizar a classe e ter mais representação da categoria junto ao Ministério da Cultural, Secretaria de Estado da Cultura e prefeituras.

Nesse percurso a Livre Conferência de Teatro foi se definindo, com temas ligados a órgão públicos e também visando a união de forças para quem sabe num futuro próximo constituir uma Cooperativa de Teatro em Alagoas, estrutura já utilizada em outros Estados.

O objetivo é criar laços e mobilizar a classe artística alagoana, sendo um espaço de diálogos entre os que desenvolvem ações culturais, para que possamos pensar e agir principalmente sobre os aspectos de Desenvolvimento e Sustentabilidade do Teatro de Grupo em Alagoas, tema principal da I Livre Conferência de Teatro.

No dia 27 de março de 2010 (Dia Mundial de Teatro) foi realizado o ato IML – Isolamento Maceió Limitada, para tornar público a nossa opinião sobre as atuais políticas públicas de fomento a cultura. Contamos com o apoio dos artistas de audiovisual, que se tornaram nossos parceiros por compartilharem da mesma opinião e já confirmaram presença na conferência.

Segundo o Ministério da Cultura as Conferências Livres foram criadas para ampliar a participação dos diversos agentes culturais na Conferência Nacional de Cultura, um importante espaço de mobilização de grupos, entidades e participantes para as Conferências Estaduais, bem como de continuidade, aprofundamento e ampliação de suas discussões.

Todos são bem vindos para estabelecerem diálogos, os Órgãos Públicos já foram convidados, o Sindicato dos Artistas e Instituições Culturais. De 14 a 17 de abril, no Espaço Cultural da Ufal contamos com a participação do maior número possível de artistas. Toda programação é gratuita.

PROGRAMAÇÃO:

Quarta (14/04):

18h00 - Credenciamento

19h30 - Abertura

20h00 - Programação Cultural: Espetaculo Women´S - Grupo (E)xperiência/Subterranea(SC)

Quinta (15/04):

14h00 - Demonstração de trabalho técnico "Corpo, risco e interpretação por estados" com o Grupo (E)xperiência/Subterranea (SC)

17h00 - Palestra "Teatro de grupo e processos criativos" com André Carreira (SC)

18h00 - Intervalo

18h30 - Painel: “II Conferência Nacional de Cultura/2010” com Udson Pinheiro (LATO) e Rogério Dias (Quintal cultural).

20h00 - Programação Cultural: Espetaculo Women´S - Grupo (E)xperiência/Subterranea(SC)

Sexta (16/04):

14h00 - Mesa Redonda: “Nossas Identidades” com Elizandra Lucca (REKA Cia de Teatro) e Ronaldo de Andrade (ATA) Moderação: Mary Vaz

15h30 - Mesa Redonda: “Políticas Públicas para Teatro” com representantes das esferas: Estadual e Municipal; Robertson Costa (Cia. da Meia Noite). Moderação Charlene Saad

17h30 - Intervalo

18h00 - Programação Cultural: Ensaio aberto do espetáculo AMARRADOS - Trupe BundaCanastra (AL)

19h00 - Mesa Redonda: “SATED/AL” com José Vieira (Presidente do Sindicato) e Elida Miranda (CUT-AL). Moderação: David Farias

20h00 - Mesa Redonda: “Espaços de apresentações e ensaios” com representantes da Secult/AL, da FMAC, do SESC/AL, do SESI/AL e da UFAL. Moderação: Jonathan Albuquerque

Sábado (17/04):

09h00 - Open Space (Discussão de temáticas diversas).

11h00 – “Proposta de Festival Local dos Grupos envolvidos na Conferência”. Moderação: Tácia Albuquerque

12h30 – Intervalo para almoço

14h00 - Plenária Final Moderação: Lais Lira

PARA MAIORES INFORMAÇÕES E INSCRIÇÕES ACESSEM: http://www.conferenciadeteatroal.blogspot.com/

Sobre a II Mostra de Teatro SESI

2010-04-02T15:31:00.000-07:00

Ufa, demorei para postar alguma coisa sobre a Mostra porque essa última semana foi muito movimentada. Em linhas gerais o evento foi muito importante para a interação entre os grupos e pela abertura do diálogo entre os artistas, em compensação, senti uma certa dificildade na organização de iluminação e na impossibilidade de alguns grupos ensaiarem.

Enfim, estamos de parabéns pela assiduidade no evento e parabenizamos também o SESI - na figura de Jorge Adriani - por esta iniciativa.

Que venham muitas outras mostras!

PROGRAMAÇÃO DA II MOSTRA DE TEATRO SESI

2010-03-20T19:26:00.000-07:00

OFICINA DE TEATRO
TEMA: Treinamento Técnico e a construção do estado de jogo
FACILITADOR: Fernando Yamamoto / Clowns de Shakespeare/RN

Inscrição:
Período: 18 a 22 de março/2010
Local: Teatro SESI Pajuçara - Av Fernandes Lima, 4º andar, Farol
Casa da Indústria - Av Dr. Atônio Gouveia 1113, Pajuçara
Hora: Casa da Indústria - 8h às 14h
Teatro SESI Pajuçara - 15h às 20h,
Valor: R$ 20,00 (vinte reais) - Valor único
Contato: 2121-3087/3088
Realização:
Período: 22 a 27 de março/2010
Local: Teatro SESI Pajuçara
Hora: das 8h à 12h

APRESENTAÇÕES

DATA: 20/3/10 - SÁBADO - 20h (PARTICIPAÇÃO ESPECIAL)
LOCAL: AV. DR. ANTÔNIO GOUVEIA (Em frente a Centro Cultural SESI)
GRUPO: Ser Tão Teatro/PB e Clowns de Shakespeare/RN
PEÇA: Farsa da Boa Preguiça

DATA: 20/3/10 - SÁBADO - 20h (APRESENTAÇÃO PARALELA)
LOCAL: TEATRO SESI ARAPIRACA
GRUPO: Cia Teatro da Meia Noite
PEÇA: Insônia

DATA: 21/3/10 – DOMINGO - 20h (APRESENTAÇÃO PRINCIPAL)
LOCAL: TEATRO SESI PAJUÇARA
GRUPO: Cia Penedense de Teatro – Penedo
PEÇA: Terra Terta
DEBATE: 21h

DATA: 21/3/10 – DOMINGO - 20h (APRESENTAÇÃO PARALELA)
LOCAL: TEATRO SESI ARAPIRACA
GRUPO: Associação Teatral Joana Gajurú
PEÇA: Versos de um Lambe Sola

DATA: 22/3/10 – SEGUNDA-FEIRA- 20h (APRESENTAÇÃO PRINCIPAL)
LOCAL:TEATRO SESI PAJUÇARA
GRUPO: Invisivel Cia de Teatro
PEÇA: Voo ao Solo
DEBATE: 21h

DATA: 23/3/10 – TERÇA - 20h (APRESENTAÇÃO PRINCIPAL)
LOCAL: TEATRO SESI PAJUÇARA
GRUPO: Cia Fulanos ih! Sicranos
PEÇA: Contos de Cordel
DEBATE: 21h

DATA: 24/3/10 – QUARTA-FEIRA - 20h (APRESENTAÇÃO PRINCIPAL)
LOCAL: TEATRO SESI PAJUÇARA
GRUPO: Cia Ganymedes
PEÇA: As muitas últimas coisas
DEBATE: 21h

DATA: 25/3/10 – QUINTA-FEIRA - 20h (APRESENTAÇÃO PRINCIPAL)
LOCAL: TEATRO SESI PAJUÇARA
GRUPO: Associação Teatral Nêga Fulô
PEÇA: SOLampião
DEBATE: 21h

DATA: 26/3/10 – SEXTA-FEIRA - 20h (APRESENTAÇÃO PRINCIPAL)
LOCAL: TEATRO SESI PAJUÇARA
GRUPO: Ciclo de Teatro Independente - CTI (Penedo)
PEÇA: As mãos de Eurídeci
DEBATE: 21h

DATA: 26/3/10 – SEXTA-FEIRA - 17h (APRESENTAÇÃO PARALELA)
LOCAL: PRAÇA CECI CUNHA (ARAPIRACA)"
GRUPO: Ser Tão Teatro/PB e Clowns de Shakespeare/RN
Peça: Farsa da Boa Preguiça

DATA: 27/3/10 – SÁBADO - 20h (APRESENTAÇÃO PRINCIPAL)
LOCAL: TEATRO SESI PAJUÇARA
GRUPO: Cia Teatro da Meia Noite
PEÇA: Metafaces
DEBATE: 21h

DATA: 28/3/10 – DOMINGO - 20h (APRESENTAÇÃO PRINCIPAL)
LOCAL: TEATRO SESI PAJUÇARA
GRUPO: Cia Piloto de Teatro
PEÇA: Os Fuzis da Senhora Carrar
DEBATE: 21h

DATA: 28/3/10 – DOMINGO - 20h (APRESENTAÇÃO PARALELA)
LOCAL: TEATRO SESI ARAPIRACA
LOCAL: Associação Teatral Nêga-Fulô
GRUPO: Caboré

DATA: 28/3/10 – DOMINGO - 20h (ENCERRAMENTO)
LOCAL: HALL DO TEATRO SESI PAJUÇARA
ATRAÇÃO: DJ Peter Alves

Contato: SESI Cultura - Av. Fernandes Lima , 385, Farol, Maceió, Cep 57055- 902, Casa da Industria, 4º andar, das 8h às 14h. Telefones: 2121-3087/3088 (Jorge Adriani, Ana Paula ou Erika Tavares).

IML

2010-03-17T16:52:00.000-07:00

Somos uma das poucas capitais brasileiras que não possuímos leis de incentivo a cultura nem na esfera municipal e nem na esfera estadual. Ficamos a mercê unicamente da Lei Rouanet, competindo com os demais grupos de todo o Brasil. Para que nossas artes e nossos movimentos culturais não morram venham nos ajudar nesse ato público:

IML
ISOLAMENTO MACEIÓ LIMITADA
DIA: 27 DE MARÇO

HORÁRIO: 11 HORAS DA MANHÃ

LOCAL: EM FRENTE À IGREJA DO LIVRAMENTO – CENTRO

AÇÃO A SER REALIZADA: Pessoas vestidas de preto deitadas no chão como um amontoado de corpos. (sugestão: levar papelão para deitar em cima, o chão pode está quente do sol)

CONTAMOS COM VOCÊS!

INFORMAÇÕES: 9969-4365 e 88651722
Para "comemorar" a passagem do Dia Mundial do Teatro:

Dose dupla na II Mostra de Teatro SESI

2010-03-13T21:10:00.000-08:00

COMPONDO A PROGRAMAÇÃO DA II MOSTRA DE TEATRO SESI

VOO AO SOLO - dia 22/03 às 20H.

OS FUZIS DA SENHORA CARRAR - dia 28/03 às 20H.

LOCAL: Centro Cultural SESI Pajuçara (antigo CINE-ART Pajuçara - defronte ao Bompreço)

INGRESSOS: R$ 12 (inteira) e R$ 6,00 (meia)

Informações sobre esses dois espetáculos: (82) 8803-5128

Teste de elenco

2010-03-04T17:25:00.000-08:00

II Mostra de Teatro SESI - boas notícias

2010-03-03T17:54:00.000-08:00

Já saiu o resultado da II Mostra de Teatro SESI, eis que a INVISÍVEL CIA DE TEATRO apresentará o espetáculo VOO AO SOLO no dia 22/03 (segunda-feira) às 20H.

Pois é, e também a turma do antigo módulo III (atual Módulo IV) do curso de Formação do Ator da UFAL com OS FUZIS DA SENHORA CARRAR no dia 28 (domingo) - só não sei o horário.

Enfim, é isso!

Maiores informações em breve!

campanha "AJUDEM A DESPACHAR ESSA MALA..."

2010-02-25T06:59:00.000-08:00

Olá pessoas que por curiosidade acessaram o blog,

Vou ser bem direta sobre a finalidade dessa campanha, é o seguinte, dia 19/02 recebi um email que me aviosu que fui convocada para participar da I JORNADA DE CRÍTICA GENÉTICA: El análisis de procesos creativos em Artes Escénicas, na cidade de Tandil – Argentina, nos dias 15 e 16 de Abril, promovida pela Faculdad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la provincia de Buenos Aires (U.N.C.P.B.A) através da IPROCAE (Investigacion De Procesos Creativos en Artes Escénicas) e C.I.D. (Centro de Investigaciones Dramáticas) com apresentação do ensaio A Formação/informação e vivências cotidianas na construção dramatúrgica e estética do monólogo “Voo ao Solo”.

Fazendo parte justamente do trabalho de pesquisa desenvolvido para montagem do espetáculo "Voo ao Solo". Como a organização do evento não custeia NADA eu estou tentando angariar fundos pra viabilizar minha ida pra Argentina, principalmente porque eu sou a única pessoa de Maceió que participará do evento.

Enfim, se alguém quiser ajudar com milhagens, apoio financeiro, apoio moral ou então indicação para alguém isso será uma ajuda muito bem-vinda.

grata a todos os amigos!!!!!

Contatos: invisivelcia@hotmail.com

Daniela Beny

II Mostra de Teatro SESI

2010-02-17T08:26:00.000-08:00

Sei que as inscrições terminam na sexta-feira (dia 19/02), mas tá valendo...

Maiores informações no site: http://www.al.sesi.org.br/

Profissão: ATRIZ

2010-02-12T19:09:00.000-08:00

Não posso taxar minha profissão como confusa, diria que é complexa e ao mesmo tempo gratificante por preencher meu espírito com vidas que não me pertencem, mas que intimamente fazem parte de mim, e é isso que me faz amar meu trabalho, ser tantas e ser apenas eu. É engraçado porque os atores são egoístas ao mesmo tempo em que são generosos. O egoísmo está em ter dentro de si todos os seres que existem, e a generosidade está no fato de se doar quando um desses seres que existem em si querem se mostrar, aí, tudo que é do ator passa a ser da personagem, inclusive os sentimentos que nem imagina ou reconhece ter.

Daniela Beny

As impressões de Udson

2010-01-28T22:48:00.000-08:00

(por ele mesmo)

2º Encontro: Assistindo Vídeos na casa da Beny

18/01/2010
Presentes: Udson, Aninha, Beny, Mary, Charlene, Joana e Magnum

Assistimos a vídeos das construções cênicas: Regador, Em busca da Gentileza, Pele de Papel; fotos de Guache-me e Regador. E discutimos sobre elas.

Senti falta de uma análise mais profunda das outras obras artísticas além do “Regador”, suas questões, dificuldades, suas possibilidades, seus caminhos a percorrer, com certeza acreditamos que eles existem, pois do contrário não estaríamos nos dispondo a mexer nessas construções. A análise de Regador tomou-nos muito tempo. Espero que possamos retomar essa discussão em outro momento.

Neste encontro foi marcada a primeira experimentação do grupo na rua.

As pessoas estavam meio cri cri com as palavras Transposição, Migração e Intersecção que causaram polêmica e várias consultas ao dicionário.

Transposição e Migração são identificados como transito de um ser a algum lugar. Contudo Migração é um movimento orgânico, natural, diferente de Transposição que foi mais identificado como movimento mecânico, estuprador das naturezas, como a Transposição do Rio São Francisco.

Para mim, este projeto se compõe de dois movimentos fundamentais: Intersecção e Migração.

Intersecção: conjunto de objetos (pontos) comuns entre conjuntos. Ou seja, compreender a os pontos de diálogo entre as obras e daí criar um encadeamento coerente entre as obras e em si mesmo.

Migração: Mover o produto dessa intersecção entre performances de rua (tanto as performances foram gestadas na rua, quanto essa intersecção também o será) para o palco, trabalhando as modificações necessárias a isto. Utilização dos recursos disponíveis no palco (sonoplastia, iluminação, audiovisual, a própria estrutura do prédio Teatral é um recurso).

Proposta: Que cada participante experimente fazer uma das outras performances de que não participa, para vermos o que acontece com um olhar externo e interno. (Ver o outro fazendo o que eu faço, ver-me e sentir-me fazendo o que o outro faz).

Udson Pinheiro

Aquilo que ainda não sabemos o nome...

2010-01-18T19:09:00.000-08:00

Eis que tivemos nossa segunda reunião sobre o projeto das performances, discutimos várias coisas, inclusive sobre uma em específico, o que foi muito bacana porque nos debruçamos sobre questionamentos como: O que caracteriza determinada ação como performance? Por que estamos pensando em performance como uma expressão artística necessariamente de rua? e a principal de todas: Por que o palco?

Ainda estamos buscando essas respostas, estamos não apenas pensando... mas principalmente estudando, procurando mesmo significados e significantes. Embora ainda não tenhamos pensado num nome para o que estamos criando, na verdade, RECRIANDO.

As palavras, que são o ponto comum entre duas das quatro performances também causou iquietação neste segundo encontro, então fica aqui a dica: muito cuidado ao usar palavras como interseção, transposição e migração, nem sempre elas significam aquilo que nós nos acostumamos a compreender pelo senso comum.

Agora um parentese... perguntei para MARY VAZ o que significa performance para ela, sua resposta foi:

"Performance é o ENTRE. É o encontro de minha vida criadora com minha vida burocrática. Mesmo odiando a burocracia! Ainda mais forte, uma valorização de instantes únicos, o poder de assinar suas habilidades pessoais. É a criação de um repertório próprio, no sentido de autonomia mesmo! Que esse sentido de autonomia pode ser descoberto por outros meios, mas foi esse o meu achado."

Nesta reunião contamos com a presença de: Ana Antunes, Charlene Sadd, Daniela Beny, Joana Sarquis, Magnun Angelo, Mary Vaz, Renata Marques (registros fotográficos) e Udson Pinheiro.

Links importantes para os interessados neste processo:
O REGADOR: http://www.youtube.com/watch?v=aP80zhbWbBQ
PELE DE PAPEL: http://www.youtube.com/watch?v=cas-LOamsEU

ACESSEM, COMENTEM, NÃO SE ACOMODEM, SE ENCOMODEM.

Início de um processo coletivo

2010-01-14T13:41:00.000-08:00

Ontem (dia 13/01/2010) tivemos a primeira reunião oficial de um processo de criação coletiva que já postei anteriormente, se trata do nascimento de uma parceria entre Invisível Companhia de Teatro, Cia do Chapéu e Saudáveis Subversivos - além, é claro, da participação de artistas criadores.

Estamos buscando migrar das ruas para o palco e ver no que isso dá. Aguardem as cenas dos próximos capítulos...

Proposta, convite, convocação

2010-01-12T06:37:00.000-08:00

Caros e caras leitores deste blog (que eu sei que são poucos, mas vou registrar essa convocação mesmo assim).

Já tem alguns dias que conversamos Mary, Aninha, Udson e eu (Daniela Beny), e o que pensamos é juntar as performances: PELE DE PAPEL, GUACHE-ME, À PROCURA DA GENTILEZA e O REGADOR para transformarmos num único espetáculo de rua, e futuramente migra-lo para o palco.

Inicialmente teremos experimentos performáticos com elementos cênicos de palco, para depois termos um espetáculo de palco com elementos performáticos. Enfim, vamos ver no que vai dar.

Os interessados compareçam amanhã (Quarta-feira, dia 13/01/2010) na praça atrás do SESC Poço às 19H para um primeiro papo, afinal, queremos aproveitar esses dias que restam de férias para a maioria das pessoas.

Promessas de ANO NOVO

2009-12-30T17:58:00.000-08:00

Todo mundo faz sua listinha daquilo que quer para o próximo ano, acho que é válido deixar escrito alguns dos nossos anseios (só alguns, outros são surpresas).

Que consigamos...

... agitar culturalmente esta cidade durante todo o ano de 2010,

... levar o VOO para outras terras (por mim já podemos começar por Penedo mesmo),

... montar A COR DA CHUVA com a mesma delicadez e sensibilidade que dedicamos ao VOO durante todo 2009,

... interagir entre os grupos, trocando experiência, conversando, intercambiando,

... cuidar do nosso patrimônio histórico/cultural e sejamos capaz de transmitir aos que virão aquilo que nós aprendemos,

... agregar parceiros, amigos, companheiros, colegas, colaboradores e amantes do teatro

... e, por fim, mas não menos importante, que as coisas aconteçam da melhor maneira para todos nós!

UM MEGA FELIZ ANO NOVO PARA TODOS NÓS ! ! !

Chá das Sete (ou quase isso)!

2009-12-22T06:04:00.001-08:00

Parecia assalto pra festinha de confraternização de Colégio - não no sentido pejorativo - longe disso, afinal, em critérios de organização a Cia do Chapéu e Joana Gajuru estão de parabéns - mas no sentido de descontração e leveza. Fazia tempo que não estava cercada de tantos colegas e amigos tão queridos. E foi nesse clima leve e ameno que realizou-se o 3º Chá da Tarde, ontem (dia 21/12/2009) no Museu Téo Brandão.

Independente de linguagem, estilo ou metodologia de trabalho, estávamos lá, conversando, debatendo e comungando com/sobre teatro. Não querendo parecer piegas nem clichê, o espírito natalino já nos sugeria a confraternização, e a partilha do pão e do vinho (não o cristão, mas o dionisíaco) estava presente, pungente e pulsante, seja em círculo ou ao redor de uma mesa bem servida (acho que só faltou mesmo um ditirambo).

O Chá da Tarde 2009 mostrou o que alcançamos com o teatro em 2009, nossa capacidade de articulação e escuta, nossa busca pela colaboração/cooperação em projetos individuais, e nossa abertura e humildade em trilharmos um caminho que nos leva para o intercâmbio.

De fato me senti comemorando, compartilhando, principalmente quando lembro que há alguns anos isso seria impraticável. Estávamos todos presentes desta vez, não como grupos de teatro, mas como artistas, agitadores culturais, produtores e tudo mais, não estávamos "representando" esse ou aquele, estávamos sendo nós mesmos dentro desse contexto histórico.

Fico feliz por ter participado de um momento tão peculiar quanto especial, espero que seja o primeiro de vários.

Fica aí meu pedido de Natal e desejo de Ano Novo:

muita merda para todos nós em 2010!!!

Daniela Beny

Boas novas, novas e boas

2009-12-17T16:16:00.000-08:00

Duas boas notícias no final deste ano vitorioso.

A primeira boa notícia, tanto eu (Daniela Beny), quanto Mary Vaz fomos selecionadas para participar do projeto do PIBIC desenvolvido dentro da UFAL através do NACE (Núcleo Transdisciplinar de Pesquisa em Artes Cênicas e Espetaculares), os ensaios, pesquisas e estudos se desenvolverão no primeiro semestre de 2010.

A segunda boa notícia, hoje (dia 17/12/2009) o jornal Gazeta de Alagoas publicou um panorama do teatro alagoano em 2009, escrito por Lael Correa, eis um trechinho do que foi impresso:

http://gazetaweb.globo.com/v2/gazetadealagoas/texto_completo.php?cod=157570&ass=8&data=2009-12-17

Pois é, reconhecimento de um ano de árduo trabalho!

Que venha 2010, muitos projetos pela frente!!!

Seleção de elenco para espetáculo

2009-12-09T20:54:00.000-08:00

Dando uma força pra nossa amiga e colaboradora Priscila Vasconcelos,

eis o flyer de seleção para montagem do espetáculo do seu processo de pesquisa:

Senhora Carrar no escuro

2009-12-09T20:46:00.000-08:00

Não podia deixar de postar algo inusitado que aconteceu hoje, o módulo III do Formação do Ator da UFAL (do qual estou no elenco por causa de uma substituição) fez a última apresentação desse ano do espetáculo Os Fuzis da Senhora Carrar.

Até aí tudo bem, não fosse o fato de nos últimos quinze minutos ter faltado energia em metade do Centro da cidade, graças à platéia que nos iluminou com seus celulares e lanternas, conseguimos levar o espetáculo até o final com muita garra, muita força...

Não seria muito dizer que o final do espetáculo de hoje teve um gosto especial, foi mais emocionante (pelo menos pra mim), fico feliz pelo elenco, estamos na mesma vibração (pelo menos a grande maioria), se não estivessemos jogando a peteca teria caido assim como a energia.

Estamos de parabéns, se fosse outro elenco teria parado o espetáculo antes do final.

Aguarde...

2009-12-04T18:32:00.000-08:00

em breve: A COR DA CHUVA

"...Nós somos quase fantasmas que sofrem de amnésia, nada vai nos parecer familiar. Nossa missão aqui é uma só, envelhecer aguardando a morte relendo velhas notícias todas as noites, ou todos os dias, porque eu vejo a luz do sol nem as estrelas, sem ar fresco, só com a umidade... eu me sinto tão bolorento quanto essas folhas de papel molhadas..."

VOO AO SOLO - última apresentação de 2009

2009-11-29T08:59:00.000-08:00

Me sinto quase fazendo uma retrospectiva dos nossos avanços em 2009, mas de fato posso dizer que este espetáculo evoluiu bastante ao longo de oito meses, evoluiu em relação a tudo, à iluminação, trabalho de pesquisa quanto atriz e outros pontos, como na convergência de uma equipe de trabalho interessada em CRIAR (afinal o teatro é feito disso).

Infelizmente tem algo que dificilmente evolue em Maceió, o interesse do público em outra coisa que não seja comédia besteirol ou artistas globais, vai ser um longo caminho até superarmos essa limitação das mentes provincianas que ainda compõe grande parte da nossa sociedade, mas crei que mudaremos isso em algum momento, o importante é não desistir.

Essa temporada de dois finais de semana no Teatro Jofre Soares (SESC Centro), serviu para vários fins, inclusive para novas fotografias (feitas por Izaac Alencar, que podem ser vistas no site: http://c44zi.webng.com/VooAoSolo/VooAoSolo.html), uma filmagem de qualidade do espetáculo e ousados experimentos de luz feitos por Arnaldo Ferju.

Encerramos aqui uma etapa desse processo, daqui pra frente eu não sei de muita coisa, queria conseguir alçar voos com o VOO. De todas as dez apresentações que fizemos com o VOO este ano, talvez a melhor tenha sido esta última do dia 28 de Novembro, é uma pena que apenas dez pessoas (contando comigo e com os técnicos) puderam vivenciar esta experiência.

AGORA É DAQUI PRA FRENTE!

AGRADECIMENTOS:
Marco Antonio de Campos, Marluce Costa, Arnaldo Ferju, Erick Baker, Priscila Vasconcelos, Maytta Teles, Mary Vaz, Carmen Freire, Thiago Sampaio (e extensivo ao SESC), Felipe Botelho e Kleber Lourenço (pela "consultoria" e apoio durante o processo do GESTO), Alexandre Holanda, Sapinho (técnico do Arena), Cícero e Milton (técnicos do SESC), Izaac Alencar (pelas fotos maravilhosas dessa versão atual do espetáculo), Henrique Olveira (da Panan Filmes), à ASCOM/SECULT, ao CENARTE e à todas as pessoas que assistiram, colaboraram, opinaram, reclamaram ou até mesmo quiseram atrapalhar um pouco.

Este é o primeiro espetáculo da INVISÍVEL COMPANHIA DE TEATRO, e só foi possível pela mobilização de todos!

2009-11-25T11:04:00.000-08:00

2009-11-18T10:17:00.000-08:00

Tudo ao mesmo tempo agora

2009-11-18T09:54:00.000-08:00

Acho que nós, pessoas de teatro, só estamos de fato satisfeitos quando temos muita coisa pra fazer, se for isso não tenho do que me queixar, nos últimos dois meses trabalho (que não significa necessariamente retorno financeiro) é o que não falta.

Após dez dias de trabalho na IV Bienal Internacional do Livro de Alagoas, retornei às minhas ocupações principais, eis que nas próximas semanas estará em cena o fruto daquilo que vem se cultivando com tanto carinho.

Primeiro vem o VOO, meu filhote e em seguida a estreia de Os fuzis da Senhora Carrar, montagem do módulo III do curso de formação do ator, dirigido por Glauber Teixeira (que com sua generosidade além de abrir espaço para que eu cumprisse meu estágio ainda me possibilitou experimentar com seus alunos/atores métodos de direção).

É isso, 2008 foi muito bom, 2009 deu sequência e extrapalou minhas expectativas, 2010 promete e eu acho que vai cumprir! =D

SERVIÇO:
TEMPORADA DO ESPETÁCULO VOO AO SOLO
Local: Teatro Jofre Soares (SESC Centro)
Data: 20, 21, 27 e 28 de Novembro (Sextas e sábados)
Horário: 19H30
Ingressos: R$ 2,00 + 1kg de alimento não-perecível ou R$ 4,00
INFORMAÇÕES: 8803-5128
TEMPORADA DO ESPETÁCULO OS FUZIS DA SENHORA CARRAR
Local: Sala Preta (Espaço Cultural da Praça Sinimbu)
Data: 25/11 (para convidados), 01, 02 e 09/12.
Horário: 19H30
ENTRADA FRANCA

Estivemos fora do ar por alguns instantes

2009-11-09T10:56:00.001-08:00

Por causa da IV Bienal Internacional do Livro de Alagoas, estivemos um bom tempo fora do ar, espero conseguir retomar as postagens durante as próximas semanas!

PROGRAME-SE

2009-10-22T09:38:00.000-07:00

Dramaturgia Maceioense do Século XX

2009-10-19T09:24:00.000-07:00

Ainda não tenho muito material sobre a pesquisa que estou desenvolvendo com a orientação do professor Otávio Cabral, mas considero muito importante já ir compartilhando alguns pensamentos sobre o assunto... essa é a primeira postagem...

Pensemos no dramaturgo como um cronista de seu tempo, mesmo que ele busque a atemporalidade suas palavras revelam mais que o texto, trazem impressas em si uma gama de significados e informações sutis, que revelam principalmente sobre quem as escreveu. (...)

Um dos principais desafios desta pesquisa está sendo encontrar registros das montagens realizadas entre 1980 – 2000, embora tenhamos encontrado plena colaboração da DITEAL (Diretoria dos Teatros do Estado de Alagoas), seus arquivos só possuem pautas a partir de 2001. Segundo consta, todos os arquivos anteriores a esta data foram perdidos devido ao armazenamento inadequado de documentos em salas do Papódromo, um lugar completamente impróprio para a conservação de qualquer tipo de acervo, pois, após uma enchente da Lagoa Mundaú todos os arquivos foram destruídos, acabando assim com parte dos registros mais preciosos da cultura alagoana e com a História do nosso centenário teatro. (...)

Embora contemos com um grande número de atrizes que atravessam gerações, é interessante observarmos que são poucas as mulheres que se dedicam à construção dramatúrgica, porém no início do século XXI alguns nomes começam a despontar para esta vertente criadora do teatro.

Ninho de Minhoca

2009-09-30T10:30:00.000-07:00

Hoje demos continuidade ao nosso trabalho de treinamento corpóreo para ator-bailarino, estamos conseguindo agregar não apenas pessoas, mas também conhecimentos.

De um exercício de conscientização corporal através do improviso surgiu uma semente de uma possível cena de clown estruturada pela criação de partitura corporal. Considero muito importante essa série de experimentos aplicados por Mary Vaz, porque esta é uma forma de conscilar a informação teórica com a sensação prática dos exercícios e, finalmente, conseguir transferir para os processos artísticos mais específicos o que foi experienciado.

Fomos divididos em duas duplas para construção de partitura em conjunto, de uma dupla nasceu o que podemos denominar como o despertar de clowns, da outra uma composição assemelhando-se a um ninho de minhoca (no final das contas todos somos um pouco minhoca mesmo).

Essas duas partituras podem futuramente compor algo muito maior, um espetáculo até.

A princípio ficou definido para a próxima Quarta-feira o experimento de A FILA, na Rua do Comércio, defronte as Lojas Emmanuele, vamos formar uma fila no nada, esperando por coisa aguma, concentração no CENARTE às 9H.

Compareçam, chamem amigos, conhecidos, vamos para rua, nem que seja só para esperar.

TREINAMENTO CORPORAL

2009-09-29T07:47:00.000-07:00

Mais para constar, nosso treinamento corporal, até o final de Outubro, vai ser realizado todas as quartas-feiras, apartir das 9H no CENARTE.

Retomada do treinamento corporal

2009-09-23T17:33:00.000-07:00

Eis que retomamos nosso treinamento corporal para atores/bailarinos essa quarta-feira, digamos que agora estamos tomando novas perspectivas de futuro, agregando novos participantes e idealizando ações que não serão apenas platônicas, mas sim práticas, concretas, palpáveis.

Acredito que estamos iniciando uma nova etapa de nosso trabalho, novas informações futuramente no nosso blog.

O Abraço ao Teatro Deodoro

2009-09-20T18:17:00.000-07:00

Infelizmente não pude estar presente ao ato de abraço ao Teatro Deodoro porque estava dando entrevista sobre o VOO (em breve postagem do vídeo do Programa Cotidiano), mas soube que foi emocionante, segue abaixo algumas fotos.

É importante a gente lembrar que este ato não foi meramente uma manifestação artística da classe, mas na ocasião foi entregue no gabinete do Governador um abaixo assinado solicitando a reabertura do Teatro Deodoro.

EXPOSIÇÃO OP ART

2009-09-20T16:27:00.000-07:00

VOO AO SOLO - Como foi no Quartas do Arena!

2009-09-16T18:57:00.000-07:00

Amigos, amigas, visitantes...

Tenho que compartilhar com vocês o quanto foi gratificante essas duas apresentações no palco do Teatro de Arena, juro que imaginei que teríamos o problema com a montagem e execução de luz, mas devo dizer que me enganei redondamente...

Fiquei muito feliz com o resultado que conseguimos obter no Teatro de Arena, uma luz maravilhosa criada e executada brilhantemente por Arnaldo Ferju. Com o apoio logistico-cenográfico-cenotécnico-treinamento de Mary Vaz que só vem a acrescentar ao conjunto da obra e agora a paciência e calma de Maytta Teles ao executar a sonoplastia.

É isso o que eu tenho a dizer OBRIGADA À TODOS!!!!

dia 15 de Setembro - dia do abraço - ao TEATRO DEODORO

2009-09-12T14:32:00.000-07:00

DIA DO ABRAÇO AO TEATRO DEODORO

Cem ANOS de Teatro Sem Teatro?

No próximo dia 15 de setembro (véspera de feriado) acontecerá o Dia do Abraço ao Teatro Deodoro, uma iniciativa do Movimento Sou Artista, LUTO!? - um grupo bem engajado de artistas que se reúne, constantemente, para discutir estratégias e melhorias pro ‘fazer artístico alagoano’. Atualmente, o debate gira em torno da reabertura do teatro Deodoro. O movimento estuda ainda soluções de acessibilidade ao local, desvio de linhas de ônibus e medidas contra violência na região. No protesto do dia 15 de setembro, o grupo quer chamar a atenção para o Teatro fechado, culminando com um abraço coletivo ao redor do Deodoro e a entrega de um documento ao governador, Teotônio Vilela Filho, exigindo uma data para reabertura. Representantes de todas as linguagens artísticas participarão do Ato, assim como todo cidadão alagoano que queira abraçar um dos maiores patrimônios arquitetônicos do Estado de Alagoas.

Programação:

10:00h - Leitura do Manifesto Sou Artista, LUTO!?

10:30h - Apresentações Artísticas

Coletivo Afro Caeté (cortejo)
Roberta Aureliano (Hino de Alagoas)
Rugas de Ouro (grupo de dança da terceira idade)
Urukongo por Denis Angola (Solo de Dança Contemporânea)
Ancestral por Khalazome – (Centro de Estudos e Pesquisas Afro Alagoano Quilombo - CEPAA)
Parada na Pista – Mary Vaz (performance)
Tempo – Carapuça Cia. Teatral (performance)
Regadores - +idéias (performance)
Teatro do Oprimido - Grupo Revolucionarte
Intervenções cênicas espontâneas (artistas presentes no Ato)

12:30h Abraço ao Teatro Deodoro

13:00h - Cortejo ao Palácio República dos Palmares

14:00h - Entrega de Documento ao Governador Teotônio Vilela Filho ·

Serviço:

Dia do Abraço ao Teatro Deodoro

15 de Setembro às 10:00h (concentração) - Em frente ao Teatro

Sou Artista, LUTO!? È um Movimento que visa integrar as diversas linguagens das artes em pró dos Artistas Alagoanos. Sou Artista, LUTO!? É um grito de alerta aos que aliviados com nosso silêncio - quase eterno - saibam que resolvemos SAIR DA INÉRCIA e organizadamente criar ações a favor da nossa cultura. A primeira ação será um Ato de Amor e Respeito a uma das casas de espetáculos mais importantes de Alagoas – O Teatro Deodoro. Para demonstrar este amor, de forma artística e de sublime sensibilidade, iremos abraçar o Teatro Deodoro: “Deodoro eu Te Adoro!” No dia 15 de setembro - um mês antes dos seus 99 anos, as 10:00h. Em frente ao Teatro haverá uma concentração da sociedade em geral juntamente com artistas de todas as linguagens para unir forças a este Ato. Vestidos de figurino e/ou traje comum acrescido de uma faixa preta no braço. Iremos demonstrar nossa insatisfação com a falta de respostas e compromisso com esse Monumento Histórico de nosso Estado.

Material enviado por David Farias (Cia Carapuça de Teatro) - contato: 8803-1535/9950-8765

Algumas notícias do VOO na internet

2009-09-12T14:16:00.000-07:00

Estou um pouco sem tempo, mas fiz um pequeno mapeamento do que saiu na internet sobre as apresentações do VOO AO SOLO no Projeto Quartas no Arena, aqui estão alguns links de sites

Pois é... por enquanto é isso... mais novidades em breve!

Quartas no Arena

2009-09-05T10:55:00.000-07:00

Sem muitos comentários por equanto, mas posso assegurar que grandes acontecimentos virão em breve, mesmo que não sejam tão grandes assim!

Saiu no RODAPÉ

2009-08-29T19:50:00.000-07:00

Chegamos ao final de mais uma ALDEIA, muita coisa foi falada, vários temas discutidos, mas vou postar aqui trecho de uma matéria feita por Jacqueline Pinto, publicada no jornal RODAPÉ que circula durante a realização do ALDEIA.

"UMA VIAGEM NO MUNDO DE VIVÊNCIAS SEM TIRAR OS PÉS DO CHÃO
Um compartilhar de sentimentos e emoções foi apresentado durante a apresentação do espetáculo VOO AO SOLO, da Invisível Companhia de Teatro. O monólogo encenado pela atriz Daniela Beny retratou muito do seu mundo particular, que foi misturado à trechos de obras de Guimarães Rosa e Lygia Fagundes Teles. É um trabalho de experimentação artística em que a atriz mostrou todo seu potencial dramático além de se mostrar abertapara novas descobertas cênicas.
A ideia da montagem desse espetáculo surgiu quando a atriz voltou da viagem que fez a São Paulo onde integrou o elenco de OS POSSESSOS, sob direção de Antonio Abujamra. A necessidade de ampliar sua potencialidade artística falou mais alto e a fez montar o texto que revela o mundo da atriz como um trabalho autobiográfico, misturando cenas de vários momentos como um flashback. O texto foi revisado e adaptado sob direção de Marco Antonio de Campos, que tentou não interferir no processo de criação da atriz, fazendo pequenas adaptações nas propostas apresentadas..."

Por Jaqueline Pinto (RODAPÉ / jornal publicado durante o ALDEIA SESC 2009 - Terça-feira, 25 de Agosto de 2009 - Ano 2 - nº 05)

E-flyers dos nossos colaboradores

2009-08-18T20:32:00.000-07:00

Parece que esse ano temos uma verdadeira avalanche de solos/monólgos.

Monólogo de DANIELA BENY

Espetáculo de nossa colaboradora MARY VAZ

"A performance instantaneo integral, surgiu de uma necessidade de intregar-se em cena, de uma forma íntegra e instantânea com base nas posturas, experiências e estilo de vida, referências, próprias da atriz (performer) Mary Vaz"

ALDEIA SESC GUERREIROS DE ALAGOAS 2009

2009-08-13T18:54:00.000-07:00

Teatro, música, dança, artes plásticas, cinema e literatura terão seu espaço na quarta edição da mostra Aldeia Sesc Guerreiro das Alagoas, que acontece de 21 a 30 de agosto, nas unidades do Sesc em Maceió e em diferentes locais da cidade. O projeto Aldeia já se firmou como uma das mais importantes ações de formação artística e de plateia em Alagoas.

A mostra Aldeia Sesc Guerreiro das Alagoas incentiva a produção cênica local, revelando os talentos profissionais e amadores do estado, além da participação de grupos interestaduais, através de um processo de seleção democrático aberto à participação de todos. Este ano, os grupos teatrais selecionados são Cia. Reka, Cia. Nega Fulô, Cia. Mestres da Graça, Associação Teatral Joana Gajuru, Cia. de Teatro, Cia. Raízes da Terra, Cia. Teatro da Meia-noite e Cia. Cultuarte, Cia. Invisível de Teatro e a atriz Mary Vaz.

Segue abaixo a programação dos espetáculos, para maiores informações sobre
oficinas, workshops e programações paralelas acessem: http://www.sescalagoas.com.br/imprensa/noticias/index.asp?vCod=102&idioma=pt

ESPETÁCULOS

21/08 (Sexta-feira) - Teatro Jofre Soares (SESC Centro) 19H30

O Diário de um louco (Cia. de Teatro Lavoura / PB) - R$4,00 ou R$2,00 + 1kg de
alimento não perecível

22/08 (Sábado) - Teatro Jofre Soares (SESC Centro) 19H30

Solampião (Associação Teatral Nêga Fulô) - R$4,00 ou R$2,00 + 1kg de alimento
não perecível

24/08 (Segunda-Feira) - Praça Dois Leões (Jaraguá) 16H

Vida imunda, cai de bunda (Cia Raízes da Terra) - GRÁTIS

Teatro Jofre Soares (SESC Centro) 19H30
VOO AO SOLO (Invisível Cia de Teatro) - R$4,00 ou R$2,00 + 1kg de alimento não perecível

25/08 (Terça-Feira)- Praça Dois Leões (Jaraguá) 16H

Baldroca (Associação Teatral Joana Gajuru)- GRÁTIS

Teatro Jofre Soares (SESC Centro) 15H

O Avarento (Grupo de teatro do TSI) - GRÁTIS

Teatro Jofre Soares (SESC Centro) 19h30

Terapia de Grupo (Cia. REKA de Teatro) - R$4,00 ou R$2,00 + 1kg de alimento não perecível

26/08 (Quarta-Feira) Teatro Jofre Soares (SESC Centro) 16H

INSTANTÂNEO INTEGRAL (Mary Vaz) - R$ 4,00 ou R$2,00 + 1kg de alimento não perecível

Teatro Jofre Soares (SESC Centro) 19H30

Insônia (Cia Teatro da Meia-Noite) - R$ 4,00 ou R$2,00 + 1kg de alimento não perecível

27/08 (Quinta-feira) Espaço Cultural (Praça Sinibu) 16H

Enamorados - A demanda do amor (Coletivo Enamorados de Teatro / PE)- R$ 4,00
ou R$2,00 + 1kg de alimento não perecível

Teatro Jofre Soares (SESC Centro) 19H30

Negro de estimação (Kleber Lourenço - PE)- R$ 4,00 ou R$2,00 + 1kg de alimento não perecível

28/08 (Sexta-Feira) Teatro Jofre Soares (SESC Centro) 19H30

Metafaces (Cia Culturarte) - R$ 4,00 ou R$2,00 + 1kg de alimento não perecível

29/08 (Sábado) Teatro Jofre Soares (SESC Centro) 20H

Jandira (Kleber Lourenço - PE)- R$ 4,00 ou R$2,00 + 1kg de alimento não
perecível

VIRADA DO DIA 29 PARA DIA 30 OVERDOZE

(Doze horas seguidas de programação dentro do SESC Centro)

Oficina de Dramaturgia do Cotidiano

2009-08-09T11:06:00.000-07:00

Promovida pela FUNARTE SP, aconteceu entre os dias 03 e 08 de Agosto a oficina de DRAMATURGIA DO COTIDIANO ministrada pelo dramaturgo, crítico teatral e professor da Balleteatro Escola Profissional e na Escola Superior Artística do Porto, em Portugal, Jorge Louraço.

Nesta uma semana de trabalho me senti duplamente gratificada, primeiro por ter reencontrado com alguns colegas da montagem de OS POSSESSOS, e porque fiquei em contato direto com uma estruturação metodológica do que normalmente desenvolvo apenas por motivações intuitivas.

Com essas dicas e "regras" propostas por Jorge acredito que exista de forma mais viável a possibilidade de tornar-me multiplicadora, uma vez que a universidade não coloca a criação de textos dramatúrgicos como um dos focos de ensino e capacitação.

Dentro de nosso COLETIVO, estaremos em breve oferecendo uma vivência dramatúrgica voltada para agregar elementos ao treinamento corporal desenvolvido todas as quartas-feiras pela atriz Mary Vaz.

Abaixo segue uma pequena mostra do que desenvolvi durante estes dias de trabalho.

Tá demorando né?!

2009-08-09T10:39:00.000-07:00

Tá demorando né!?
Texto de Daniela Beny

(exercício feito para oficina de Dramturgia do Cotidiano - FUNARTE SP)

Duas poltronas de ônibus de viagem, Amanda e Beatriz sentadas lado a lado, é noite, falam baixo quase cochichando

AMANDA: - Tá demorando né!? Não vejo a hora de chegar em casa, detesto mato, inseto, carrapato, nem sei como você me convenceu a acampar no meio do nada, sem água encanada, chuveiro elétrico, você sabe que eu odeio tomar banho de água fria...
BEATRIZ: - Ué, você não estava sempre reclamando que depois que comecei com o Felipe e você com o Pedro, a gente nunca mais viajou juntas...
AMANDA: - Verdade. Mas precisava ser para um lugar desses?
BEATRIZ: - Amiga é pra essas coisas, eu ira com você até o inferno se fosse preciso...
AMANDA: - Mas aquilo ali ERA o inferno!
BEATRIZ: - Eu achei tudo lindo, a cachoeira, as flores, o luar... um luar daqueles a gente não vê na cidade...
AMANDA: - Eu me senti uma pateta brigando pra montar a barraca, tendo que me virar no matinho mesmo... nunca mais outra dessas... nunca mais!
(Amanda e Beatriz dão pulinhos nas poltronas, como se o ônibus estivesse passando numa estrada esburacada)
AMANDA: - Tá vendo, até a estrada de volta pra cidade é ruim, me sinto no tobogã dentro do ônibus... Quero minha cama, meu banheiro. Não teve nada de bom nessa viagem...
BEATRIZ: - Claro que teve Amanda... ficamos mais... próximas... (ônibus chacoalha de novo, Amanda quase cai sobre Beatriz, ficam com o rosto muito próximo uma da outra, tensão)
AMANDA: - (Amanda e Beatriz se olham - pausa) Você tem razão... ficamos mais próximas mesmo... (Amanda ri nervosa, Beatriz se afasta um pouco) mas não muito próximas... (Amanda ainda nervosa tentando desconversar) Nossa, tá demorando né?! Que estrada longa...
BEATRIZ: - Pois é... (Beatriz mexe nos cabelos de Amanda, depois segura sua mão) ... tá demorando... (Se aproximando de Amanda)
AMANDA: - Eu, (meio confusa) eu, eu acho que... que eu... (Beatriz se aproxima mais ainda de Amanda)
BEATRIZ: - Você acha que... (bem perto de Amanda)
AMANDA: -... eu acho... eu tenho... eu tô... (Amanda beija Beatriz) ... apaixonada por você... pronto... falei... (Amanda se afasta) Mas isso não faz muito sentido... (Beatriz beija Amanda)
BEATRIZ: - (soltando Amanda) Que bosta, minha avó fez aniversário ontem e eu nem liguei, nem comprei uma lembrancinha pra ela...
AMANDA: - Relaxa, quando você chegar em casa telefona pra ela.
BEATRIZ: - (manhosa abraçada com Amanda) Nossa, tá demorando mesmo né?!
AMANDA: - (nervosa se soltando de Beatriz) Tenho que desligar o celular.
BEATRIZ: - Por que?
AMANDA: - O Pedro vai ligar...
BEATRIZ: - E daí?
AMANDA: - Não sei você, mas eu não tô muito a vontade com essa situação...
BEATRIZ: - Bobagem a sua... (abraçando Amanda) tá vendo que ele...
(toca um celular, Amanda tira o celular do bolso da calça)
AMANDA: - Eu disse (mostrando pra Beatriz) ... é o Pedro... (Amanda se apressa e desliga o telefone)
BEATRIZ: - Ué, por que você não atendeu??
(Barulho de ônibus parando, chegam à rodoviária)
AMANDA: - (Chateada, se arrumando pra descer do ônibus) Se você prefere que eu atenda, já me considero em casa. Essa “viagem” acaba aqui!
BEATRIZ: - (segurando Amanda) Por mim não! (Se beijam)
AMANDA: - (rindo meio sem graça) Tava demorando né!?

FIM

leitura DE BRAÇOS ABERTOS

2009-07-20T20:24:00.000-07:00

Na última sexta-feira (também conhecida como dia 17/07), realizamos a leitura do texto DE BRAÇOS ABERTOS de Maria Adelaide Amaral, dentro da programação do projeto Leituras Dramatizadas, do SESC Centro. Foi uma ótima experiência, essa foi a segunda vez que dirigi uma leitura, mas foi a PRIMEIRA que eu de fato dirigi, e tive a sorte de estar com um elenco generoso, um elenco disposto a jogar.

Minha única queixa vai para o público - fomos trocados pelo Lenine em Garanhuns - mas enfim, do mais valeu a pena, dois meses de ensaio, lendo, relendo, pensando, construindo, desconstruindo e, principalmente, entendendo qual a nossa função como atores ou diretores.

Agradeço aos atores: Carolina Sophia, Fabiano Alves, Mary Vaz, Maytta Teles e Vanessa Malta. E à Priscila Vasconcelos pelas fotos. Espero que possamos novamente trabalhar juntos, ou pelo menos, trocarmos ideia, experiência ou impressões.

Começando o COLETIVO

2009-07-18T19:40:00.000-07:00

Começamos no dia 15/07 na Sala Preta do Espaço Cultural (Praça Sinimbu) a primeira ação do que pode vir a ser nosso Coletivo de teatro em Alagoas. Mary Vaz deu continuidade à oficina de treinamento do ator começada por Kleber Lourenço, digo, como alguém que não tem tanto domínio de corpo, que essa ação virá acrescentar e muito, principalmente porque se torna um complemento do nosso próprio trabalho de ator e complementa a formação oferecida pela Universidade.

Ainda não sabemos quais serão as próximas etapas, mas como dizem os chineses: "Uma longa jornada começa pelo primeiro passo...", vamos seguindo assim, fazendo teatro, difundindo ideias, e principalmente, agregando conhecimento.

Nossos próximos encontros serão dia 22/07 às 09H e 29/07 às 14H, ambos encontros no SESC Centro. Como estamos buscando outras parceiras para termos um local de trabalho fixo infelizmente teremos que migrar de um lugar para o outro de acordo com a disponibilidade dos espaços, mas de qualquer forma fica marcado o treinamento de corpo para o ator toda Quarta-feira.

um GESTO coletivo

2009-07-09T18:00:00.000-07:00

Eis finalmente relatos sobre o nosso trabalho dentro do GESTO promovido (pelo grande parceiro da classe artística) SESC/AL. Fomos selecionados para o projeto para buscar sanar as dificuldades em relação ao treinamento corporal do ator. Pois bem, nosso primeiro encontro foi com Felipe Botelho que desempenha a função de acessor pedagógico - ou seja - acompanha os problemas e como estamos trabalhando para sana-los. Digo que esse bate-papo com Felipe foi de uma troca surpreendente, não só pra mim como atriz, mas também para repensar a função do dramaturgo e do contador de histórias dentro do processo criativo e como isso se reflete no teatro.

A segunda etapa desse projeto foi a oficina de voltada para O CORPO CÊNICO PARA O ATOR/BAILARINO ministrada por Kleber Lourenço, visto que a dificuldade apontada foi trabalho de corpo. Nossa... nesses quatro dias de oficina podemos perceber que o problema da preparação corporal é - infelizmente - muito comum entre os atores mais voltados para um teatro de palavra.

Vindos de Recife, tanto Felipe quanto Kleber trabalham em coletivos de teatro que visam agregar conhecimentos, difundir linguagens e potencializar o trabalho de nossos colegas de teatro. Então dessa oficina de corpo, levamos algo muito além da reflexão sobre a preparação corporea do ator, levamos também a iquietação de querer dar continuidade não só ao treinamento, na verdade, surgiu o embrião da COLETIVIDADE, da TROCA, e - como sempre digo em meus brindes - as POSSIBILIDADES.

Seguiremos assim, interagindo entre os grupos, possivelmente em brave teremos nosso próprio coletivo, ou pelo menos a conscientização de que temos que nos portar como classe artística mas também como PROFISSIONAIS.

Sim, começamos hoje, dia 09 de Julho de 2009 um GESTO COLETIVO.

Mais um vídeo

2009-06-21T16:21:00.000-07:00

Mais um vídeo postado no youtube... fui eu mesma quem fiz a montagem:

disponível em: http://www.youtube.com/watch?v=UI5IN2l651M

Agora temos também um perfil no Orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Profile.aspx?rl=pv&uid=12379709055364218891

Tá no youtube

2009-06-13T18:05:00.000-07:00

Esse é o videozinho que eu postei no Youtube, http://www.youtube.com/watch?v=QaoZlCgkBFU ... pra quem quiser ver no site mesmo.

Me apontem a direção

2009-06-10T12:08:00.000-07:00

Me peguei pensando numa coisa, na verdade me peguei questionando sobre a função do diretor. Vejo meu amigo-diretor Marco Antonio de Campos como um grande parceiro de impreitadas nem sempre muito bem sucedidas, mas sempre importantes para meu amadurecimento como atriz, porque vejo nele um guia, um orientador do que pode ser feito no palco, do que pode ser usado como subsidio das construções de personagem... enfim, vejo uma cumplicidade, percebo isso, coisa que sei que nem sempre acontece nos elencos, coisa que aconteceu inclusive comigo quando estava em São Paulo sob a direção de Antonio Abujamra (mas tudo bem, afinal ele é um dos monstros sagrados do teatro brasileiro).
Estou tendo a oportunidade de trabalhar com direção de ator, e duas direções por sinal tanto no fato de serem dois elencos como o fato de cada uma ter características muito diferente da outra. Para a leitura "DE BRAÇOS ABERTOS" conto com um elenco que em sua maioria já conheço, o texto também ajuda muito porque fala por si, e nesse caso mais específico, se torna menos difícil porque o que há no texto é parecido com o que vivi a pouco tempo - mas isso é assunto pra um blog pessoal, não profissional. Já para "CELESTE AÍDA" admito uma grande insegurança, primeiro por se tratar de uma remontagem, segundo porque se trata de uma encenação, o que faz com que tenhamos que ter um pensamento mais detalhado sobre tudo (admito que nessas horas eu me perco, afinal tô dirigindo ator, não cena).
O que eu concluo é que só a prática pode me levar àlgum lugar, do tipo: só se aprende a fazer fazendo... o que é uma verdade absoluta, os macacos conseguem aprender observando, eu nem sempre... - que comparação infame. Não fui dirigida por tanta gente assim, queria ter passado por mais diretores, mas a gente sempre leva um pouco deles quando se aventura a dirigir, na verdadem acho que eu estou mais coordenando do que dirigindo de fato, afinal, o ator têm o que oferecer ao diretor, e vice-versa. Mas é algo no qual quero me aventurar mais futuramente, por enquanto a experiência está sendo boa, os elencos ajudam bastante também.
De todo modo fica o mote: SE EU ESTIVER MEIO PERDIDA, POR FAVOR, ME APONTEM A DIREÇÃO!

UNIVERSO FEMININO

2009-06-02T23:06:00.000-07:00

Teoricamente esta imagem não deveria ter sido postada, mas estava pensando numa coisa nestes últimos dias. Já tem muito tempo, na verdade desde que comecei a trabalhar profissionalmente com teatro, que o universo feminino permeia toda e qualquer manifestação artística na minha vida. Pois bem, acho que por estarmos dentro de uma sociedade que acaba sendo matriarcal apesar dos machismos da cultura nordestina, então pensei que seria importante usar desde blog como um vetor mais abrangente de expressão. De todo modo, digamos que isso também pode vir fazer parte do teatro, ou como futura cenografia (não necessariamente esta gravura, mas outras parecidas, com traços semelhantes) ou apenas como exteriorização do que construimos internamente para criação de personagem. Enfim, é isso.

POR QUE INVISÍVEL?

2009-04-25T16:43:00.000-07:00

Acho que poucas semanas atrás tive a necessidade de dar um título ao trabalho que venho fazendo com teatro agora, pensei em vários nomes, em várias possibilidades instigantes e pensei no trocadilho INVISÍVEL COMPANHIA DE TEATRO. Digamos que seja uma espécie de bloco do eu sozinho, mas na verdade ser INVISÍVEL significa fluir sem ser percebido, exceto quando se queira, significa poder contar com seus parceiros/amigos que trabalham lado a lado fora do palco (ou na cabine ou na produção) e, futuramente, dividindo o espaço cênico.
Pra mim, Daniela Beny, ser INVISÍVEL é ser vista a partir do ponto de vista dos meus olhos (nossa, quanta redundância...), ter uma identidade artística e poder agregar outros artistas em projetos nunca antes tentados ou testados.

Direção de Arte

2009-04-15T18:20:00.000-07:00

Um desafio e uma oportunidade para experimentar.

Quando fui convidado pela Daniela Beny, para fazer a direção de arte de seu monólogo, foi uma grande surpresa, pois mesmo trabalhando com teatro já há aproximadamente quatro anos, com fotografia há uns dez anos e agora, iniciando com o cinema, foi o primeiro trabalho como diretor de arte. E como já tive a oportunidade de conhecer o trabalho da Beny, não tive muita dificuldade para a realização deste trabalho.O desafio deste trabalho foi, com o pouco tempo, equipamentos, pensar e elaborar todos os detalhes de iluminação, coloração, marcações e outros detalhes para as apresentações, para isso, foi feito um misto de quase todas as minhas atividades atuais, fotografia, teatro e cinema para otimizar os trabalhos para a montagem deste monólogo.

Nos ensaios que tivemos, antes da estréia, foram feitas diversas fotografias e gravações de vídeos, para que com o auxílio destes, chegar ao resultado final que foi a estréia deste trabalho para o público. Para isso, foi montado praticamente um estúdio de produção digital na casa do diretor geral Marco Antonio de Campos, onde juntamos nossos computadores de idéias para, em pouquíssimo tempo, editar todos os recursos de mídia digital e elementos de efeito visual que foram utilizados nesse espetáculo, numa espécie de ensaio digital, fundindo o teatro a fotografia e o cinema em favor de uma só linguagem, o Teatro.

por Erick Baker

VOO AO SOLO

2009-04-10T09:49:00.000-07:00

EM BUSCA DO SOLO (SINOPSE)
“Voo ao Solo” é resultado da busca de uma construção dramatúrgica voltada para a experimentação artística em outro ambiente teatral sendo composto por recortes que mistura interferências cotidianas e referências pessoais com elementos que compõe o imaginário mítico-urbano da contemporaneidade nordestina e do trajeto de vidas, criando assim uma ligação entre o que há de moderno já produzido no meio teatral e o que vivenciamos como reprodução de nossas tradições. Dentro deste processo de montagem pode-se considerar que há o desenvolvimento dramatúrgico conciliado com o trabalho de composição de personagens dentro de uma busca individual da pesquisa da atriz/dramaturga, agregando ao produto final (a montagem) uma experimentação científica quando percebemos que desenvolveu-se sobre o espetáculo uma proposta que busca atingir objetivos que se mostrem durante os experimentos encenados, fluindo desde a composição pós-dramática do texto até o referencial corpóreo em cena.
Com recortes das obras de Lygia Fagundes Teles, Guimarães Rosa e outros ícones da literatura e da cultura pop podemos entender quais as referências e como podem ser ponto de partida para a criação de um entrelaçado dramático que possibilita a visitação do ser humano à diferentes estágios e níveis comportamentais do ser humano partindo do ponto de vista do feminino mítico até a influencia do espaço urbano sobre a construção das relações interpessoais.

ENFIM O VOO (RELEASE)
“Me sentia uma estrangeira, me sentia na verdade uma exilada, não pelo lugar que habitava, mas pelo o que percebia estar habitando dentro de mim.”
Num onde indefinido e num quando indeterminado uma mulher faz um apanhado dos fatos mais importantes de sua vida começa a estabelecer consigo mesma uma relação caótica inclusive com seus demônios e fantasmas do passado, tudo aflora de modo impensado e imprevisível, não havendo assim uma definição nem especial, nem cronológica, viajando em seus pensamentos e metáforas que aproximam o espectador dos sentidos e sentimentos da personagem.
Imagens, sons, texturas, cheiros, tudo interligando movimento e palavra.
Voo ao solo é o primeiro espetáculo solo da dramaturga e atriz Daniela Beny (selecionada pela Funarte para integrar o CENTRO DE APERFEIÇOAMENTO TEATRAL 2008) que após temporada de estudos cênicos em São Paulo onde trabalhou sobre a direção de Antonio Abujamra trás para o palco um pouco de sua experimentação em outros solos fazendo assim um voo solo e “ao solo”.